播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 这结局让我又气又想笑
原本以为这片里最有头脑的黑人会活到最后。结果第二天早上刚露头出来查看情况就被搜捕人员一枪爆头了。没被活死人咬死被人打死了。这电影总体质量还是不错也交代了活死人的起因是受什么金星辐射的影响死后变异。虽然这电影也有地方说不太好比如车子着火那里女的因为夹克被挂，男的上去帮忙结果车子爆炸两人都被炸死。黑人只喊了一声也不管他们听没听见就不喊了。光头他老婆到地下室看到女儿变成活死人在啃她老爸。她也不跑出地下室直接被吓瘫。被她女儿捅死了。最让人生气的还是这个光头男坑了黑人两次。最后黑人开枪把他打死也是明智选择。就像《釜山行》里的那个坑人老头，就应该一开始把他扔丧尸堆里。谁知道以后还会坑几次。这片比我今年看的《活着》强了不少倍
2 ) 生或者死，是最大的政治
“死者憎恨生者”是恐怖片的一个重要母题，有个恐怖片 ，名字就叫《死者憎恨生者》。在这一类的电影中，憎恨的根源是嫉妒，我们一厢情愿地以为，死去的人万分嫉妒活人明亮丰富的生活，采取各种方式夺取活人生存的资格。除了“嫉妒”，这“夺取”还有近一些的、功利一些的缘由，有的是因为死者需要吞吃生者的躯体血液，以便维持他们的生存，有的是想要夺取一个鲜活的身体，以便借体还魂，而大部分的“夺取”是没有原因的，死者大批量地夺取生者的生命，仅仅是因为，死者对生者所拥有的“明亮的碗”“瓶子里红色白色的花朵”（史蒂文森诗句）感到嫉妒，为自己不能再度拥有这一切感到愤恨不已。
乔治·罗麦洛1968年拍摄的《活死人之夜》（《Night of the Living Dead》）不是唯一一出以死者的嫉妒为题材的电影，却是能给人留下最深刻印象的一出，小镇子上的死尸因为意外的射线纷纷复活，爬出坟墓，向活人发起进攻，要不了多久，侥幸生存的人，就只剩下了几个弱女子，加上一个黑人。这里面的隐喻不言而明，麦卡锡倒了台，未必不会又出现一个“稻卡锡”，《正午》时代孤独的英雄，逐渐换成更加无助的弱者，面对的是正在变成僵尸的所有人。《活死人之夜》始终看得我哈哈大笑，大概是因为那里面的僵尸看起来又愚蠢又笨拙，我立刻想起我的“领导上”。
其实，大量的以死者的嫉妒为因由的恐怖电影，隐藏着的是我们的“贪生”，尽管我们对生活有着种种抱怨，甚至认为活着的时时刻刻都只是“苦熬”，但是，毕竟生可知而死不可知，一切能够被牢牢抓住的，哪怕是痛苦，琐碎的难堪，都比不可知的更值得颂扬。所以，经济萧条的时候，歌舞片、喜剧片和恐怖片就会大行其道，它们一类强调的是生的乐趣，加固人们活下去的信念，一类在不遗余力地强调死的恐怖，并声明世界上还有比生存的艰难更加难堪的事情，以提高人们的恐怖阈值。但是死者的世界是不是真有那么阴森，还值得商榷，我的朋友宋晖说：“如果死人会写戏，也许会写一出活人怎么抢占他们墓地的电影”。死者的世界里也许有我们所未知的乐趣，他们或许有他们的幸福体系，也许，在他们那里，腐烂是他们的绚烂，蛆虫是他们的惊喜，惨厉的嚎叫是他们的天籁。而我们居然无视他们的快悦，不能体察他们的幸福和沉迷，或许才是他们嫉恨的根源。
《活死人之夜》这一类电影中的隐喻还可以继续推广下去，“死者”和“生者”的身份完全可以在现实的世界里找到相应的对调和替代，例如穷人和富人，愚蠢的压迫者和生命力顽强的被压迫者，最后的贵族和粗俗的新生权贵，甚至人生趣味站在不同立场的人们，而现实中的一切争斗无不起源于这些不同和不平等。所以，谁说恐怖片里就没有政治，恐怖片就是政治片，生或者死是最大的政治。
3 ) 真正恐怖的，永远是活着的人。
五分满分，推荐指数：💀💀💀💀💀 关键词：丧尸，局限空间，逃生，经典，人性，隐喻 剧情很简单，一群人在丧尸袭击之际躲进了一间民宅，钉紧门窗防御，拿起武器，试图尸群中逃生。George A. Romero丧尸三部曲的开端，也是所有丧尸电影的始祖，这部电影的设定和剧情直到至今还在影响和启发着各种丧尸类电影。虽说是丧尸电影但它的看点却不局限在血腥，特效，凶残方面。配乐和光影就已经能达到一个让人一惊一乍的境界，黑白电影的魅力显现得淋漓尽致，就像在月黑风高的夜晚，落在一张苍白面孔的树叶影子一样让人感到惊悚害怕。重点是在这末日，幽闭空间里的人性所在。屋外死人哀嚎着要吃脑子，屋内活人却在乱斗。George A. Romero真的是一个杰出而超前的脑袋，早已经将人性摸透，又有能够借助丧尸将此表达出来的超能力。本片结局虽然在我们现代人眼里已经司空见惯，但放在当时这个扭转肯定是一个极大的震撼，简直是有无数丧尸电影都沿用了这个结局。在疫情当下看这部电影真的百感交集。活死人三部曲提醒着我们：真正恐怖的，永远是活着的人。
4 ) 僵尸片应该是如此的
Barbra与哥哥前往墓地为父亲扫墓，却遇上了一个神情恍惚、动作僵硬的怪人，他杀了Barbra的哥哥，并追赶她，她逃到了附近的一座小房子躲避，同时来到的Ben也是与她一样为了躲避。房子的主人已经被杀死，藏在里面的还有一个三口之家和一对情侣。夜晚，外面的怪人越来越多，他们只能加固门窗，利用一切可利用的武器来防御。通过收音机和电视机，他们得知外面的情况：一颗发往金星的飞船返回地球时带回了神秘的高强度射线，这种射线可以活化死去的人的大脑引发突变，使之“复活”。这些怪物的特征是，动作迟缓僵硬，攻击人类并吃人肉，被咬过多人会变成它们的同类。目前国内已发生大范围的类似事件，且还在迅速蔓延……。
评论：
本片被许多影人认作是僵尸片的老祖宗。虚构的题材，朴实的情节和对白，使这部黑白片让人看得很平静。因为把僵尸复活的原因说成是从外星带回的神秘射线，这样，在没有经验的情况下又让人无法辩驳。所以，我认为这部片是成功的。.......。
详细和海报图片：
http://www.lomeke.com/2011/08/22/night-of-the-living-dead-1968-poster-dvd-photos/
5 ) 活死人之夜
6 ) 黑白两色，人性丰富
影像是黑白两色，人性却是色彩丰富。作为丧尸片的鼻祖，即使放在今天仍有现实意义。我爱丧尸片，也正是因为这个题材往往能够在一种极致的情境下，从多角度窥视和探索人性，同时将观众也置于这个放大镜之下。 虽然开始的女演员的表演实在是浮夸、用力过猛，再搭上这个角色本身的作、神经质、真的是促气了勿得了，实在是忍不下去。结果因为她，第一次在电影节观影时响起两次掌声，除了放映结束后的，另一次就是她歇斯底里后吃了男主一巴掌昏过去的时候。
7 ) 其实并非恐怖片
那个黑人差不多至始至终都在扮演一个英雄的角色，而在片尾却活脱脱一个懦夫。危险关头，只顾着保护枪，而忘了保护身边的人，甚至为了抢杀死了自己的同伴，这可能也是导演想要表达给我们的，英雄和懦夫都是相对的。
在还剩五分钟的时候，我猜到了结局，也是我差不多见过的最好的僵尸片的结局了。这个恐怖片一下变得不再因为僵尸而恐怖，而是因为人，到底谁才是活死人，到底谁才是英雄，到底吃人的是僵尸还是人。也许除了自己以外其他统统都是活死人。
胡乱云云一堆。就摆在这儿了。
超乎期待的精彩。镜头语言太动感，摄影不精细但很有力，简直当代巴洛克；各种猛切、猛推特写，打光下手狠，强烈光影对比加深人物轮廓，大量失焦与dutch angle共同打造失衡的恐慌气氛。马丁路德金遇刺那年，出品了这部黑人作为绝对正义主角的好莱坞B级片，但女性在其中仍维持失语与弱者形象，平权运动还远在路上……结局简直了，讽刺性极强。4875
确实是鼻祖级别的电影，不管是人物设置还是故事走向都是开拓级的。而且罗梅罗说现在的丧尸片都跑偏了确实有道理，当初那种隐喻多多恐怖倒是其次的做法现在已难见到，取而代之的反而是视觉刺激。结尾很酷啊。👌CC 4K 修复版
墓地捉迷藏，情侣BBQ，千手破门会兄台，铁铲小儿劈老母，68年的黑人能否活到最后？They're coming to get you Barbara~原来最早的丧尸设定是保留一定智商会开门会用工具的啊
#siff21#本片让我最大的收获是，生化灾难片结尾的黑色幽默原来是伴随该类型片的祖师爷——本片诞生的，某些片子为啥还能以这种老到掉牙的桥段自信……顺便一说，危机中男人煽惊慌失措的女人一巴掌这段把全场看笑看鼓掌了，也算是当下观众对该桥段在日后被程序化的反馈了。
僵尸片看大，丧尸剧在追，肯定是不会被吓到了，不过作为僵尸鼻祖能同时做到极具讽刺意味，男主看似英明无比的决策却导致灭团，最后靠着“猥琐懦弱”的男配策略躲过一夜，最后一枪更是反类型至极。不过有些设计现在看起来假的可笑，音效略不同步。
上影节午夜单元纪录，不得不承认罗梅罗在丧尸片领域的开拓性，借用丧尸危机折射冷战阴影，结尾的突然一枪更是让故事带有了一种悲剧式宿命感。黑白色调，声画摄影出色，时代所限，演员的表演和场面调度有明显的舞台感，女演员的表演在今天看来引人发笑，中段太过于依赖对话叙事比较拖沓，整体尚可一观
丧尸片鼻祖。黑白片，古典的惊悚的配乐，以及人性的考验。讽刺的是黑人最后的结局。从此后，一种超常理力量、除脑死亡之外其他伤害无效、移动缓慢但后来也有异常迅捷的、拥有吃肉本能且咬合力惊人、全身腐烂、散发恶臭、被咬就会被感染的生物怪物在西方大银幕上长久不衰。8.0
虽然是越战片，也在影射马丁路德金的刺杀，还是觉得很无聊阿。。
因为金星探测器的爆炸导致的辐射，给人类造成基因变异，这便是《活死人之夜》中僵尸的由来。与其说是恐怖片，不如说是建立在科幻基础上的现实主义电影。最初的新闻反应是把它理解为一场‘集体妄想病’，是女主角的‘兄弟’而非恋人被僵尸杀死，这暗含了罗曼司的逻辑，为男主对其的情愫作了铺垫，不至于使这种感情违反伦理。而两个男人关于地下室和地上防卫策略的差异，暗含了美国文明的选择：外向性、接受更多的信息、通过收音机、电视机等媒介获得联系、主动出击等。丧尸的动作其实是人类的原始状态：肉欲，食人，生吃的癖好，怕光，群体行动，手臂处于被解放的初期，四肢还不够灵活，夜间行动，没有审美感觉……
四星半，惊悚背后是人性，人性背后是政治，政治背后是社会结构，这样的层次性远远超出了封闭空间的格局，青年死于情人(的失误)，母亲死于女儿，妹妹死于哥哥，加之结尾的反转，这样的讽刺也绝非一般B级片的取向，之所以说往后的僵尸片大多走偏了路，是因为越来越迷恋僵尸形象的逼真和感官刺激，而放弃了刻画人物和情节本身的寓言性。
男主给了傻逼女主一巴掌 全场鼓掌哈哈哈哈哈哈哈哈 / SIFF第24场
不愧是僵尸片的鼻祖，拍的不错，之后的僵尸片几乎都是按照这个模式来拍的，不过如此看来，《行尸走肉》确实是增加了很多细节的，可谓是僵尸片中的大片，而且情节也不乏人文关怀，嗯，从此片的结局来看，僵尸片中的人文精神，大概就是从此片开始的吧
虽然后面的剪辑不太连贯，但前面无台词的追逐戏让我一窥黑白默片的无穷魅力；结尾的处理放在当时算是很厉害的
评价此类片子的确应该剔除时代局限造成的技术局限
今年上影的第一个22：45午夜惊奇场献给这部丧尸片鼻祖。时代错置感（原先的恐惧→如今的喜感）强烈，女性角色书写潦草，全场哄笑不断。主题一方面同《迷雾》，未知与意外永远发生在人的生命中，无处可逃；一方面又还在讲政治环境，在同时代的科幻/恐怖片里已形成这类表达套路了。
祖师爷僵尸片名不虚传的精彩，可怕的非僵尸而是人性，吃人肉变伦理杀；人物逐渐增加再渐次被灭呈“纺锤形”；幻想题材做出了真实质感，《僵尸肖恩》借故事架构是现代戏仿；黑白影调更显风格，内外交患隐喻时代，结尾讽刺实在是高！想起斯蒂芬·金说好故事是埋在地下的化石骨架，创作者只是将其完好挖掘
丧尸片鼻祖，第一个吃螃蟹的都是勇士。尽管现在看来没有特别吓人，片中所用的恐怖手法也是最简单的夸张的表演与大量音乐的铺垫，但当时触碰这种前无古人的题材也是需要胆识和前瞻的目光。罗梅罗创造了一个新世界，这就是其存在最大的意义。
作为开创僵尸系列的鼻祖，首部的僵尸背景和挖掘尚处于模糊状态，着力点在于社会隐喻和人性刻画并极其成功。确实很像黑片儿在恐怖类型中的变种，低调打光，大面积不规则阴影，倾斜镜头，焦虑不安气氛，以及黑到底的结尾。很可惜，这是唯一一部黑白的活死人，彩色则注定了此系列必将走向迷恋血浆的不归路
#siff21#最后一部留给这部祖师爷级别的zombie电影。在全场笑声连连下，与左右邻座二位有缘人淡定的看完全片。在观影途中的多重错位感，没看到芭芭拉变僵尸有点无聊。最后救援队那枪，不俗反响。
女豬腳是弱智，男豬腳是話癆。