扫毒2:天地对决

十分严谨可信的剧透：

来自Earth-83的超级英雄神雕侠因为酗酒过度导致精神状况不稳定，超能力失控，穿越到了没有超能力和超级英雄的平行宇宙Earth-996。很快他发现这里还有来自平行宇宙Earth-95的另一个神雕侠。他们被分别称为神雕侠·天和神雕侠·地以示区分。

虽然在Earth-996的两位神雕侠失去了超能力，但是作为补偿他们重新长出了右臂。其中的原理类似于X教授只要放弃超能力就能获得一头秀发外加灵活的双腿，过于玄妙，不可细究。

可惜这种补偿机制作用在神雕侠·地的身上是不完善的，他的右臂虽然重新长了出来，却少了三根手指，因此内心扭曲，成了这个平行时空的超级恶棍。他原本经营着一家养猪场，但是猪肉生意越来越难做，身边不吃猪肉的人越来越多，连他这个猪肉小王子有时都不得不穿上一身绿油油的喜庆服饰来讨好那些压根儿不是他目标用户的人。为了拯救濒临倒闭的养猪场，他决定成为毒枭。

另一边，神雕侠·天为了证明自己没有沦为超能力尽丧的麻瓜，努力赚钱，成为金融界大佬。这样一来，当有人问起他有什么超能力时，他就可以淡定地回上一句：I’m rich. 在平行世界里他依然坚持做义警，利用自己的财力打击犯罪。曾经的超级恶棍、擅长模仿他人战斗技巧的Taskmaster慕容复也成为了神雕侠·天的助手。

负责追查贩毒案的警官黄老邪也来自平行宇宙，原本是超级恶棍完颜康，后来洗心革面，致力于打击毒品犯罪。两位神雕侠的对决逐渐升级，黄老邪警官也被卷入其中。最终在他的见证下，两位神雕侠同归于尽。而黄老邪警官获得了神雕侠·天留下的资金和装备，这个城市新一任的守护者随之崛起。

我看本片的动机就跟两周前看《玩具总动员4》一样，都是因为没别的可看，《蜘蛛侠》要等，《狮子王》还要等，实际上据我所知本片上映也比国内延迟了一周。我对这两部电影的预判都是注定难以超越前作。《玩具4》就不再多说了，至于本片，显而易见，两代杨过的对决固然对我这种武侠迷来说是一大看点，但是再大也大不过“贪玩双雄”联手，少了渣渣辉老师，续集光从表情包产出这一方面就已经败给前作了。

不抱任何期待的良好心态总是能带来意外惊喜。主角黑进警方数据库盗取毒贩资料的画面一出，我着实兴奋了一把，情不自禁地开始脑补后续情节无缝衔接《蝙蝠侠》或者《疑犯追踪》。

结果导演用了这么一个很适合拍超级英雄片的框架去拍了港片里更常见的黑帮火并。虽然这样的确更符合常理一点——像韦恩老爷那样喜欢亲力亲为的才比较另类——而且影片的动作场面也并未因此缩水，那些开车碾人、撞人、怼地铁的画面让我这个最近天天忙着用GTA5练车的准驾驶员倍感亲切。但是既然大家都知道最终决战刘德华是要亲自出马的，那么早一点展现他的武力，就会让观众对决战戏更加关注，因为观众会期待一个已经制造出很多视觉奇观的英雄人物继续制造视觉奇观。

当然，要让一个一直坐在幕后的主角突然上去冲锋陷阵，也未必就一定提不起观众的兴趣。人物弧光就是干这个用的。可问题是想要观众关心主角的弧光，首先要让观众对角色产生情感上的共鸣。本片在铺垫主角对毒品的深恶痛绝这方面做得还算到位，也与大多数观众的价值观相符。但是感情线的处理还是显得粗糙生硬。感觉几位主角只是“碰巧”身在一个局中，缺少那种能紧紧抓住观众的、命运相互交织的感觉。影片最后突然落到港片熟悉的“兄弟情”上，然而前面一个多小时我愣是没看出这哥儿俩有什么兄弟情。我看刘德华对他的马的兄弟情都要更深一点。

本片导演邱礼涛跟主演古天乐在我眼中是一对绝配，一个总拍烂片，一个总接烂片，但你就是讨厌不起来。邱礼涛作品之烂，主要是烂在一股流水线质感。缺乏惊喜，却不是那种蠢到让你觉得受到侮辱的烂片。只要打起精神，总能看下去，而且时不时还能感受到导演的狡黠和变态，并为此露出会心一笑。邱礼涛导演以喜欢在电影里掺私货见长，然而这一次的观点输出却显得十分笨拙。刘德华和苗侨伟那段关于荒谬的争吵显得苍白又做作，看得我直摇头。让角色像报菜名一样喊出社会新闻标题，这不该是属于电影人的价值观输出方式。

邱礼涛导演的行活儿还是很扎实的，影片进行到何处该来个危机事件以调动主角和观众的情绪，节奏拿捏得很准，但是具体执行时使用的元素却未必是最恰当的。比如刘德华悬赏的小目标，应该算是他放的大招，直接刺激他做出此举的却只是一封信，以及小女孩莫名其妙的晕倒。观众从一开始就能猜出警察的女儿会起这么一个升华情感的作用，但是实际做出来的效果未免太平淡了。我觉得警察女儿的遭遇可以改编得更悲惨一些：她不慎被大反派古天乐打得双腿瘫痪，从此以后只能坐着轮椅在幕后扮演刘德华的黑客搭档。这样一来两位正面角色对反派刻骨铭心的仇恨也会让观众更加感同身受了。

纯正的港片，带着希望能给我点惊喜的去看、看完略失望，比起第一部还是差的多！

古仔演技稍微在线，华仔感觉还是中规中矩。为什么这种续集要换导演呢，搞不懂，感觉邱礼涛还是零几年那种拍黑帮片的套路，一个大佬郑则仕，后面陆续出现嘻哈侠欧阳靖、应采儿、还有那个谁（林忆莲老公），几分天下的套路，但都是些打酱油的角色，真的感觉是为了剧情需要强加的几个角色，苗侨伟这个角色也是套路之中，弱势得不行，就为了突出华仔和古仔的狠，但也就是需要这样的角色，我脑海里都能浮现出好几个这样的jc角色，都是零几年的片子。。

剧情上是真的赶不上扫毒1，唯一的亮点可能就是最后地铁追逐那两分钟的戏了吧，零几年出来这样的片子或者可以说好看，但现在都2019了，为什么还换汤不换药！

再问一句为什么要换导演。。。

悲哀！演员古天乐、刘青云、梁家辉、张家辉、郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹、任达华、林家栋、吴镇宇、黄秋生等等，再加上林雪等一批黄金配角，导演杜琪峰、陈木胜、王晶、林超贤、尔冬升、徐克、刘伟强、刘镇伟....二三十年了，一直还是这些人在扛，真的快顶不住了！！

《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片，比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。

作为香港最为大众所知的cult片导演，邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线，还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验，于各种类型片中游刃有余地切换，涉猎之广鲜有匹敌。那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔，甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。

邱导当年与黄Sir联手的惊人之作

他擅长成本控制，在片场熟练而高效，虽是中小制作也都能赚钱，其快手高产的长处颇受投资人欢迎。近年来他不仅劳模程度直追古天乐，手笔也越来越大，作品已经不是当年的B级片，升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。

邱导的cult功力未失，在《扫毒2》中略加施为，便给人强烈的暴力印象。不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑，也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学，邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验，不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众，控制情绪，便于推进紧张的节奏。

编剧李敏和邱礼涛合作多年，配合无间。故事整体其实经不起严格推敲，也缺乏有深度的人物刻画，但胜在简单直接，构架了充满矛盾张力的三角关系，适合导演发挥其在视听效果方面的功力，给观众制造畅快的观感。从这个意义上说，本片很有老式的港味风格。

开场执行家法的那场戏，短短几个镜头切换，便有惊心动魄的感觉，随后女警被杀那一幕也极突然。接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化，以轻快的情节安抚一下观众，舒缓心情。之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子，紧张感又伴着血腥味骤然袭来。

影片进度走到一半时，黑帮大佬去世，葬礼上三大主角正面对峙，往事浮现眼前，伤疤撕开，隐秘曝光。于是矛盾全面爆发，局势彻底走向失控。节奏张弛有道，邱导手法之老练可见一斑。

导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。通过扔弃断指的动作和关公像的特写，立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。

杀起人来毫不眨眼，多个角色的死都是突如其来，骤然而逝。撞人和坠楼均为第一视角追拍，镜头语言极为凌厉。客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞，贡献了一段具备强烈冲击力的画面。

飞车戏极其精彩，让人血脉偾张，从地上飙进地铁站那段尤其有创意。枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜，只是场面调度略逊。

音效也是一流水准，例如私生子从楼顶摔落地那一声响，极具临场感，建议选一家硬件条件好的电影院体验。

作为反角，古天乐的造型略显油腻，某些角度看上去竟与王杰迷之相像。林嘉欣依然甜美，多了熟女的温润。刘德华依然英挺，只是脸庞更加瘦削。苗侨伟虽然扮相苍老，仍掩不住迷人风采。

影片中藏的梗不少。古天乐叫刘德华去找跛豪，便让人想起《雷洛传》和《追龙》。苗侨伟的上司是刘江，小王爷与完颜洪烈别来无恙。影片结尾两位杨过对决，老爹杨康伤心地跪倒……

影片见缝插针地展示了毒品的危害，少男少女吸毒后精神亢奋而轻生，孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗，种种残酷的事实给人真切的警醒。除了《门徒》，没有别的影片肯花功夫在这类细节上。

这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名，作品也大多粗糙不工，但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。

邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位，钟爱Beyond的音乐，最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装，在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀，追讨社会问题，关注边缘人群。混迹内地多年，丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下，继续瞒天过海，夹带私货。

一亿花红放出，四大毒枭立去其三，这本身就是一个黑色幽默。法制真的能彻底铲除罪恶吗？是不是以暴制暴更为有效？邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。

苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱，想为家人报仇却显得能力有限，束手束脚，在刘德华高效的私自行动面前相形见绌，到后来被迫保护古天乐时，还要忍受对方的愚弄和羞辱。最后甚至黑与白联手，与灰色对抗，充满强烈的讽刺意味。

为了报仇，刘德华的角色选择以私刑代替公器，颇有古人之风，但却让自己失去了更多，同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。古天乐的符号意义则更为浅显，为仇恨吞噬而显得形象扭曲，内心空洞。三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。

片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头，仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市，观察众生疾苦。邱礼涛没有成型的思想体系，但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。

过度解读一下，余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性，顺天应时，符合市场规律和政策导向。地藏代表邱导私藏的个人趣味，常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。

2003年CEPA政策出台，之后香港电影人陆续北上，对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白，进入上流社会。地藏则在被冤枉后一意孤行，越陷越深，意味着退守香港本土的少部分电影人，彻底放弃大市场，追求自我表达。最后对决象征天人交战，代表官方正能量的林正风举着枪，却犹豫该指着谁，不知是不是邱导玩的嘲讽呢？

*图片来自网络

当知识精英碰上烂片之王 基哥去世，恶人退场 续貂追龙，王晶技穷 左派进击，右派犹疑，中间派归去来兮

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先说主角。结尾看的很奇怪，首先是地藏和余顺天。

余顺天恨毒品这一点剧中有刻画，也就这点觉得这个人物还算立体，但也仅此而已了。

结尾看起来很妙，却有点莫名其妙。你说我地藏深恨你余顺天二十多年兄弟一句我地藏到底做没做过都不问就砍了我手指，甚至砍完了一句对不起都不说，所以我地藏“因爱生恨”索性去做了你余顺天最恨的事——成为毒老大。看起来动机很给力，但在剧中并没有体现，举个例子，二十几年兄弟情，居然没有一个“定情信物”或者“名场面”来体现？

然后是地藏去贩毒这一点，既然是恨你不理解我，我就要去做你最恨的事，那为什么不做给你看？就像你恨荡妇，冤枉我是荡妇，明明是被冤枉的我索性去勾搭汉子。那么问题来了，要是勾搭汉子不让你看到，不就白忙活了？然而剧中就是这么干的，两条线压根没有干系，结局揭晓时，情感因为铺垫不够宣泄出来就感觉差点意思了。在我看来，就这一条线就足够弄好一个故事了。回家就忍不住想要是地藏被拍成热情地做着自己根本不喜欢却为了让余顺天不痛快毒品生意，然后天天在余顺天面前晃悠的那种样子会是什么感觉。甚至再给地藏加一个他其实是同性恋但偏喜欢给女人传播淋病梅毒艾滋病的别扭人设又怎样？完全将地藏设置成一个因爱生恨求而不得最终堕入地狱的角色该多带感？

然后是余顺天老婆，标准纸片人，没有家庭，没有朋友，有的只是一个律师身份和余顺天老婆的身份，最后毫无意外地领了便当。首先是孩子，真的那么重要吗？没有看出来。但如果余顺天老婆是孤儿呢？哪怕一开始只是给几个短镜头，强调一下余顺天有多么希望给自己下一代良好的生存环境这种渴求也行啊？两个“孤儿”，从毒品环境中挣扎出来，渴望一个孩子，因为这个孩子就是自己“彻底摆脱毒品”的鉴证，渴望让这个孩子来证明自己，这个时候，求而不得是不是更合适？然后余顺天的前女友送回来儿子是不是更纠结？然后余顺天的儿子染上毒瘾是不是更悲剧？在我看来，会选择先努力要孩子，再交代前情，两人闹矛盾的时候让前女友带孩子带点爆矛盾，再让这个儿子染上毒瘾去死让两人和解或许会更触动人心。当然，这又是另一个故事了。

再说南叔，南叔和余顺天也太好了吧？这是一个逻辑矛盾的地方。不是说“好”是错的，而是说，南叔是黑社会，这种“好”并不是好事，这种“好”代表一种看中，代表一种和帮会不断加深的纠葛，南叔对余顺天这么好，这么看重余顺天，就没有让余顺天接位子的念头？也许有人会说，南叔也渴望生活在阳光底下，最后提出见余顺天老婆就是在表达这种渴望，因为余顺天就是南叔的“希望”，因为他成功脱离帮会成为上流人。但这又有个问题了，如果真是这样，南叔为什么一开始安排余顺天做事而不是让他去读书？当然，这个逻辑矛盾只是一条支线，并不重要。

然后是警察，杨康同志。继上次追龙认了一回熟脸汤镇业后，这回轮到苗侨伟了。其实苗侨伟演的真心不错，就是发挥的余地太少。这个角色真的好难。“太平绅士”原来是帮派分子，毒贩还在请求警方24小时保护。那么问题来了，请问这位警长对罪犯和法律的态度到底是什么？不是一句“难道要我们去保护毒贩”就够了？其实我很想看到，这位警察在老婆死的时候，面对那个不会被定罪的未成年人凶手是什么态度，她的女儿多年后，对他当时的态度又是什么态度。没有这些，他和她女儿都成了纸片人，或者说导演手中的提线木偶。然后是抓贼的时候，警方内部是不是有对义警的不同声音？如果有人为义警叫好，他又是什么态度？以前在反黑组，他对余顺天是什么态度？在自己束手无策，他又是什么态度？可惜没有看到他女儿一心站在主张“私刑”的余顺天一边甚至不惜与他决裂的场面。

结果，全篇成了开枪开枪开枪，啪啪啪啪啪啪啪啪——

不过话说回来，作为一个写爽文看爽文的，爽就完事了，人家都给你搭建了一个地铁站在里面赛车给你看了，还想那么多干嘛。

想了想，就冲这片的人物设定，加上食用爆米花的促进效果我觉得就可以打7分了，就高不就低，3星还是改4星吧。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，摄影师达生。8月刊封面人物稿，竟耗足一个月才成。）

采访林嘉欣的时候，水蜜桃正当季。

那种水润与清甜，是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣，会突然意识到，其实一部又一部电影地，她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。

标志性的笑容一爬上嘴角，任谁都会被迷得不知所向。

17年前，张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了，甜得让人解渴，也叫人惊心。

上牙轻轻咬住下唇，松开，眼眸带动下颌一挑，三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼，却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真，那恰到好处的轻佻，就连半分俗气的勾引都不染。

一介凡夫林耀国，哪里抵御得了。

林嘉欣在别的电影里也笑，《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。

这样不经意间就能颠倒众生的演员，该如何着迷才好？

1

林嘉欣靠《男人四十》（2002）初登银幕时，约莫23岁，化身中学生胡彩蓝，毫无违和感。

林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系，她就在座位上含着表情，偶尔抬个头，又埋下眉目，用笔尖描绘完老师的轮廓，再从嘴角勾出一枝花。

二人第一幕互动，既迷蒙又释然，既清澈又暧昧。

整个办公室的书山书海先行迂回，供他们顺着赏识走近，又故意让言辞敲着错拍，刺一下，拢一回。她的嘴将抿未抿，林耀国已能听到大风刮过的婆娑。

这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。

丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她，转眼在《恋爱行星》（2002），飘然栖息到谢霆锋身上，到了《异度空间》（2002），又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招，清朗而不失大方。

修到了《百日告别》（2015），演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏，一个因为连环车祸失去未婚夫的女子，举手投足间传递的情绪，一叶知秋。

头七那晚，她翻看残留对方气息的漫画，笑得收不住了，心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉，笑容失真了，痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。

这场戳心的表演，至今想来仍像有刀尖顶着心似的。

悲悲喜喜地一路演下来，风风雨雨都是景致。

总要叹一句到底是林嘉欣，演什么都能游刃有余，而且跟任何人搭戏，都能怡然自得，哪怕是当年初出茅庐，站在巨星身边也从不怯场。

她笑着说，“你把其他很厉害的演员，都看作是平凡人就可以了。如果你这样做，很快就能跟他合作得成。”

说话间，眼里写满开诚布公与轻松愉悦。

最了不得的是从大银幕上领教多年的笑，近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去，标志性的酒窝一沉，笑意是要溅出来的。

山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上，或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响，该是这般美好。

2

凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后，林嘉欣在接下来的四年里，接连提名金像奖影后。

等到她结婚生子后复出，《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。

不过，她从不把奖杯带回家，而是都给了导演。

前年接受媒体采访时，林嘉欣就说过自己的野心不在事业上，而在于征服自己恐惧的事情，到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上，并不会让她进步。

光辉下留半盏清醒，踏实里纳一分聪敏，这倒是多少年来都未曾变更的。

在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前，敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。

比如，她会跟有小孩的女大状去聊天，咨询时间分配等切实问题。又比如，她会非常细致地钻研剧本，量身定做独属于自己的角色。

“在剧本里面，有很多不同的clue（线索），不同的hint（提示），或者可能在某场戏她会说某些话，或者有某些小动作，那你就可以去设定了。我是没有浮夸的，没有什么多余的东西，everything is in the script（一切都在剧本范畴内）。”

再少的戏份，都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间，是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完，笑得眼神都开出了花。

她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家，从小到大，什么都拿第一，所有事情都是正确的，理性的。而余顺天（刘德华饰）来自一个不认识的世界，不会按章办事，反倒对她产生了强烈的吸引力。

据此，林嘉欣会推出，“邹文凤有一个弱点，就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕，还是余顺天隐瞒外有儿子的真相，都是她无法容忍的残酷玩笑。

基于扎实的考究，表演的互动会增添许多细腻处理，哪怕剧本并无交代。

譬如，二人签字离婚后，邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛，我也有这样的经验，那就可以运用到电影里。”

她再次住进了角色的身躯，把自己活成了对方，更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后，在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。

“我就很开心啊，因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏，就是觉得你交足了功课，那作为一个很乖巧的学生，我是很开心的。”

从来不愿“毕业”似的。

但假如毕业意味着身段、气势与世故的话，那确实太乏味了。

3

扮演邹文凤远没有表面简单。

在备战阶段，林嘉欣已然构想了角色的顺序历史，结果第一场戏，却是跟余顺天吵架离婚的高潮。

没有拍拖、结婚的暖场，两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。

幸好大家都有默契。“如果没有默契，大家就会变得很客气，你说一句，我说一句，那个chemistry（化学反应）就会差一点。”

这场戏，林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说，刘德华还把她搂得很紧，“就是他不想让我走，但我一定要脱离，那个是要很用力的”。

可下一场，立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈，“我还是要冷静下，不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”

挑战归挑战，她确实是不输阵的那位。要知道，连《心理罪之城市之光》（2017）的植物人角色，她都玩得转。虽说最终戏份删减过多，无法全然展现。

说起那时投资者江志强邀她演植物人，她朗然大笑，顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。

戏份不多，局限却很多，江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看，发挥空间很大。

“那好啦，我试一下。其实我很多时候，纯粹是从好奇出发。”

“好奇”二字，牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。

像是当年接下《怪物》（2005），就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。

或者可以说，她始终在“背反”自己已有的成就，而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。

《六楼后座》（2003）的Karena踩在过火的境地，那微小情愫牵动的哭哭笑笑，忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》（2003）那里，镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。

反正，甜美被说多了，《救命》（2004）的心机就出来了。正片拍多了，《我要做Model》（2004）的欢闹就登台了。异性恋演多了，《花吃了那女孩》（2008）的拉拉Ricky就来大杀四方了。

再来一个反差的杠杆，又能翘起《异度空间》（2002）的惊悚与《怪物》（2005）的恐怖。

说到底，她一直在撕标签。每撕掉一个，面前就多踩出一条长路。

想想这个15岁就辍学离家，从台湾乐坛闯到香港影坛的女星，浮浮沉沉了多少回！可每每面对好不容易踏出的坦途，她依然有胆量背道而驰，而这，就格外叫人敬佩了。

4

驰到人生四十，林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。

身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契，经纪人也很清楚她的家庭时间，因此工作与生活，有着泾渭分明的界限。

“要不就是上午的时间留给我，至少让我可以跟女儿吃了早餐，看着她们上学，然后我就开始工作。或者我一早开始，早点回家，跟家里人吃饭，哄女儿睡觉。因为我始终觉得，在她们的幼儿时期，妈妈是不能缺席的。”

说着说着，那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。

她是真的很享受亲子间自然、健康的生活，没有电子产品介入，书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴，也都格外亲和。

背靠这座不容多加叨扰的乐园，不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时，多了几分进退自如。

“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份，是否女一号什么的，现在我纯粹觉得，有得发挥，就去玩一下，接戏反而没包袱，没那么多顾虑。”

能否发挥，在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候，如果看完一个剧本，第二天我对它一点印象都没有，或是它不会引起我更多的想象，那我就觉得，未必是写得不好，而是不适合我。”

反过来，“如果我看完，哇，我那三天都在成天想这个剧本，或者说，我好像突然开了一道door of imagination（幻想之门），会有好多idea（想法），好多image（画面），那这个我一定要尝试，尽管未必知道自己会怎么演。”

5

但终归，好剧本不多，而且难等，对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言，“这个是不变的定律”。

那在等待的阶段，“当然要不断学习，储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调，“你不可以不知道自己在做什么的。”

这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报，“因为我老是觉得，这些是真实的人，真实的案件，是可以触动到其他人的。”

让她讲一个触动自己，甚至愿意搬到大银幕的故事时，她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。

美国有一对同性爱人，多年前通过加州的精子银行，一同当上母亲。她们的儿子在高中时，总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构，尝试联系自己的所谓生父，只是不出意料地，得到了拒绝见面的回复。

他继续寻找，发现原来同一个“生父”，给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们，给他们拍照，跟他们聊天。

他说，一见面，不管现场有多少人，都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说，这就像是见到32个不同的自己。

林嘉欣觉得，“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨，啊，人生已经是非常戏剧化的。”

将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现，但畅想一下，也很满足。

目前只想专注于演员工作的林嘉欣，还是会像这些年一样，继续挑战表演的多个维度。

很感慨地，她说了一句，“我很多时候拍戏，会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想，那态度就会很不同了，你会真的很全心全意。”

难怪，哪怕你知道她就是一个林嘉欣，也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。

而不管戏份多少，她都能叫人记住，那就是林嘉欣，绝无仅有的林嘉欣。

观影有感：《扫毒2：天地对决》

林嘉欣，让我惊艳

周末选择看电影《扫毒2》原本冲着两大影帝去的，虽然我并不是刘德华、古天乐粉丝。抱歉从没为他们的演技心动过，“影帝”在我心中是神一般的存在。但作为影视圈“劳模”，他们的表现也可圈可点，至少有一份诚意在，对得起票价。

所以网见很多人对电影吐槽，倒没那么大意外。毕竟就没抱多大希望，就当去影院看两位“老朋友”，许久未见，打个照面而已。

是，情节槽点多，零碎，散乱，埋了很多无所谓的伏笔，事后证明真的都是无所谓。警匪片最吸睛的枪战又打得乱七八糟，明星人物偏僻内心戏浅薄，没能给人触动感。不过也不是没有收获。

第一是古天乐。

虽然他的演技仍然没GET到我的点，但反角造型很新鲜。胡子、痞气、雪茄、马子，他真是一个亦可正、亦可邪的好演员。这个好，是认真负责、尽心尽力工作的好。他演出了一个做毒大佬的痞气、霸气，但遗憾仍差了那么一点点。人物近乎变态的施虐、近乎病态的阴鹫心理黑暗面，差了一点点。换句话讲，他已笔墨详尽画了一条龙，只差点个睛。那一点，才能让这个人物魂神皆备。

刘德华水准一成不变，古校长的反角略胜一筹。

但真正让我惊艳的不是他，是林嘉欣。

以前对林无感，这次为她惊艳。

今年8月才将过41岁生日的她，在片中成功诠释了一位成功女性为人妻的典范。

首先，当然要有颜值。

香港警匪片中的女性多为花瓶，林嘉欣也不例外。但这是一只能发出叮当玉声的花瓶。她的脸，轮廓线条干净利落，知性文艺扑面。天庭饱满，额头光洁明亮，眉眼舒展宽阔，特别是抿嘴一笑，很少看到女子这么优雅古典仿佛民国的笑。嘴角弯弯，带出两个小酒窝，盛的不是艳俗的酒，不是小家女儿的娇羞扭捏，是小轩窗、独梳妆也兀自亮堂堂的磊落大方。

对，林嘉欣最特别的就是这股子气。

展颜一笑，齿贝胜雪，书卷意浓、阳光灿烂而毫无媚态。她就是一个阳光亮堂的女人。后来我去翻她的网上照片，发觉她穿白衬衫等素朴简单的衣服时特别好看，相反，穿性感暴露的明星应景服装就特别不对劲，暴露自身缺陷也放大衣服缺陷。话说衣服是最贴身的知己，最知道你属不属于它，它属不属于你。

彼此气质不相符，就是一场悲剧。

还好，只是一场悲剧，她是绝不会穿成闹剧的。因为气质在那里，自然保得住底线。

这样的女人，适合轮廓和设计简单、大开大合的衣服，譬如剧中纯白套装，丧礼上那一身黑就稍微压抑了她，显得气息沉闷，平增忧郁。她不是活得犹豫纠结、小心慎微的女人，也不是大刀阔斧、闯荡天下的女强人，她是一个有大格局的——女人。

无论戏内戏外，这样的女人其实不多见。

格局在哪？

其一，她不是靠脸吃饭的花瓶。

科班出身的高学历律师，在老公公司携手打拼，有股份有职位。当和华仔的婚姻亮起红灯，意欲退出公司，就引得记者蜂拥采访华仔，老婆退股，会不会对公司发展带来影响？华仔竟语塞不能答。

一个有格局的女人不靠脸蛋吃饭，有本事有事业，随时可以提起放下，自主挣钱不靠别人盈亏。有谋生的钱，是一个女人的真正底气。可以靠自己，说话都硬气。

进可攻退可守，不为钱折腰，虽然老公贵为超级富豪，可感情一旦发生危机，退出公司也罢，签署离婚协议也罢，操纵主动权的都是她。

女人活成这样，才是有铮铮脊骨。

其二，她有女人味，却活出了男人气节。

大气女人陷入爱情是什么样？

以前我没想过这个话题，现在我明白了，原来就是林嘉欣的样子。她抱住华仔坐地毯上撒娇，她笑，挤眉弄眼传医生说她会有孕的谎话，俏皮又惹人怜爱。谁拥有这样老婆都是人生幸事吧？我在黑暗影院里想。古书里说“可人”，什么意思？原来就是林嘉欣的意思。

一部电影，从头到尾她说话都没重音，软语呢喃、吐字如兰，声音眉眼合二为一。片中最重一句就是得知华仔有私生子，她望定他，慢慢、慢慢说：“你到底，还有什么事瞒着我？”

以为面对这样的质问，华仔会说些什么，可他说“——没有。”

隔着宽大屏幕都感受到她——心冰冷。

拿出私生子证明信，她当然要发脾气，可不是捶胸顿足泼妇骂街式的，她哭，大嗓门，高音量，但没动手没失态没撒泼，纹丝不乱保持了一个名媛人妻的最后尊严。

我暗想：华仔其实是仰慕她吧？底层社会长大的男孩，对这种家庭优渥、从小教养优越女孩的仰望，就像一棵狗尾巴草仰望太阳。那样遥远不可及，仿佛仰望寰宇外的世界。

他知道，他是配不上她的。

可她还是活成了他老婆的模样。

得知黑帮大佬竟然是老公叔叔，她原本可以拒绝的，却毅然答应老公去参加丧礼。

遇到地藏古天乐面对记者叫嚣华仔黑历史，气焰逼人，华仔都默不敢言，她挺身而出英勇回击：“我是老公的律师，如果你说话不属实，当心我会告你诽谤。”掷地有声，铿锵完全不输男子。

温婉女人一旦有情有义，就活出了男人气节，让人心悦诚服。难怪近尾声，古天乐接到电话，得知枪战中她意外中弹而亡，竟愣在当场，屏幕一片空白音。

这是她老公的敌人对她的尊重与钦佩。无以言表，唯有空白。

其三，她心中有爱情的格局。

女人通常对爱情是没有底线的。终身依赖，以情为重，女人世界里，爱情大过天。

她显然也是。为老公求儿子四处寻医、求神拜佛，好一个传统贤淑女人。

可是后来对老公过往产生怀疑后，不惜雇私家侦探跟踪他，出手干脆果断，智商高冷。

再后来，感情裂缝，无法再相信良人，提出离婚协议，毫不粘泥带水。喜欢这种现代都市女子的明净截然，不拧巴不纠结成怨妇。签字后，她和华仔走出律师事务所，华仔意犹未尽欲送她去机场，她是怎做的？伸出手去，握住华仔的手，轻轻、轻轻一捏，松开，微风般摇头，面目含情，含的是余情了了。

爱已逝，不留恋。情未绝，暖意在。

原来女人可以这样有温度有态度的拒绝。头回见。

分手见气度。但凡一个女人有这样的爱情格局，定不会辜负自己。拎得清、行得正，感情世界清楚明了，她是这样的女人，配得起她应有的爱情。

一个有格局的女人，有外貌有气质，有心胸有情义，阳光灿烂又如月明净清朗。

林嘉欣，让我见识了另一种美。

观影有感：《扫毒2：天地对决》嘉欣，让我惊艳