车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰。
爷娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭,哭声直上干云霄。
本片含有剧透,请先看完电影。
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哭声是一部以被害者为叙述主视角的Cult类型片,题材诡异,拍摄手法独特,带有强烈的个人印记。同时影片整体也十分的disturbing,无论从结局从叙事过程从配乐。美国这边的译名是The Wailing,我觉得不如它的中文译名好——哭声,就是一片荒凉之地萦绕着一个怨灵,隐隐绰绰发出阴恻恻的哭声的感觉,那么这哭声是谁的呢?既然是Cult片,悬疑标签应该不是本片侧重的点,只是作为一个叙事技巧存在,因而逻辑就不是那么的重要了,但是我看到有人说本片逻辑混乱,这我是不同意的,于是我们来谈谈本片的逻辑,分析解释一下剧情。在我看来,肆意玩弄剧中人的命运根本就不是本片的瑕疵,而是导演罗宏镇的标志是他的特权啊,就比如《黄海》比如《追击者》,就像恶魔在玩弄他的食物一样。
片头援引圣经的一段,‘Why are you troubled, and why do doubts arise in your hearts? Look at my hands and my feet. It is I myself. Touch me and see — for a spirit does not have flesh and bones, as you see I have.’,这是耶稣复活以后对他的信徒说的话,让他们相信他是真的血肉之躯,然而影片最后反复说着Touch me and see的却是恶魔。
关于谁好谁坏的问题。这个问题答案还是比较清晰的,按照影片原台词的说法是“你亲眼得见才是真的”,如果说国村隼饰演的日本人僵尸化村民受平行剪辑之累没那么清晰的话,那么在结尾化身恶魔则是无可争议的作为坏人的事实了。而政民叔饰演的白萨满,确实曾做了一些所谓的好事,但是种种迹象表明,他跟日本人也是一路的,穿尿布一样的内裤,给死人或将死之人拍照,以及存有日本人之前拍的号称是已经烧掉了的照片等等。媾和的证据比对立更直观一些。
反观千禹熙饰演的女人,片中没有一件坏事的发生和她直接相关,最后引起郭度沅饰演的男主警察怀疑的仅是她身穿死者的衣物这一点。但从结局上看,白萨满是让男主赶快回到家里回到女儿身边,女人是让男主等三声公鸡叫再回去,男主因受了白萨满挑唆而心中无限放大的怀疑成了压死骆驼的最后一根稻草,最终听从了前者,回家眼见一副人间惨剧,自己也不忍伤害哪怕已经被鬼魂附身的女儿也遭了毒手,被愿付出生命守护的心爱之人杀死已经想不出更惨的结局了,等三声鸡叫再回去结局未知,不能肯定说会更好,但感觉可以肯定说不会更坏了。女人知道男主提前回家的结局才会这么绝望,如果她是坏的,没必要演这出。
白萨满声称那个女人是鬼魂,按剧中的说法“鬼魂你是触碰不到她的血肉的”,男主要回家,女人分明上前拉住了他,男主强行挣脱,可见白萨满在扯淡。白萨满先是假装把矛头指向自己的日本队友,运用了狼人杀游戏里面“狼踩狼”的高级技巧坐实自己身份,消除怀疑,就可以在敌人内部光明正大的做法迫害,因为他一开始应该也不知道那个女人的存在,之后就在开车回家路上打电话给男主挑唆种下怀疑的种子。也有人怀疑家中的姥姥是帮凶,因为是通过她叫来的白萨满,她也给村里人吃奇怪的东西,我觉得她更多的是一个愚民,受人蛊惑,虽然最后没有确实的尸体镜头,但有一个中景镜头血泊中躺了两个人。
关于为什么要等三声鸡叫,我猜测是对于圣经的一个故事的演绎。当时耶稣对他的门徒彼得说,明天鸡叫之前你会三次不认我,彼得不停表忠心表示自己就算死也不会不认耶稣的。之后的夜里耶稣被捕,有人怀疑彼得是和耶稣一伙的要把他一起抓走,彼得竭力否认了三次,就在这时,鸡叫了,彼得顿悟自己错了,流下了伤心痛悔的眼泪。这部电影结局的反转与否并不是本片的关键,"信任"和“怀疑”的游移不定的这个过程才是本片的关键,男主包括观众到后面完全不知道该相信谁说的才是真话该去怀疑谁了。男主未等得第三次鸡叫就匆匆回家就是因为对那个女人起疑,最后眼见得人间地狱,心中悔的是什么?是没有听从那个女人的话?是悔悟自己的罪过导致家破人亡?耶稣会复活,会原谅彼得的过错,男主的家人呢?又有谁来原谅安慰男主呢?
刚才说逻辑不是本片的重点,我觉得本片的重点就是表现,表现本身。表现受害者,表现一家人的苦难,表现他们眼见得在前半部一步一步缓慢又无情后半部急速旋转的滑向深渊,表现一只蚂蚁落入水流漩涡几经沉浮却又无力对抗。这么说起来导演真是恶趣味啊,但是警察父亲的角色实在是本片的闪光点啊,开头胆小的形象为了女儿也变得如此勇敢高大起来。当时看到女儿央求停止白萨满的做法,父亲不忍就把白萨满的法坛破坏了,我不禁在心里暗骂愚蠢的人类啊,你的爱是盲目的啊,邪灵一日不除你其实是在害了女儿啊。当时不知道白萨满是坏人,还好导演仁慈反转,不然按我们这些路人的看法,女儿估计就不知道被炼化成什么妖魔鬼怪了,只能说冥冥之中自有天意,父爱如山,魑魅魍魉敌不过人间真情,当然最后继续被啪啪啪打脸。很多人都喜欢“斗法”那段镜头,"斗法"那段确实拍的很精彩,虽然其实是两个人合作,但是彼时都以为在对抗,紧张刺激。我更喜欢的镜头是男主在抛尸日本人之后回到医院看自己女儿推门而入的那段镜头,门缝之后幽幽闪着光线,当时想的是推开门就知道这一切苦难是否已经结束,女儿是否已经恢复正常,害怕不敢看到结局,鼓起勇气推开门,看见女儿没事回头看警察爸爸双眼已是噙满了泪水。真触动。尽管这都是假象,苦难才刚刚开始,但那一刻还是很真心替这家人舒一口气的。我觉得观众也能感受到作为父亲男主已经尽力了,但是人生还是有很多东西无法控制,眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤,想哭也不能流泪的难忘痛苦。就像导演说的“人生当中,事与愿违的事情处处皆是,经历一些不幸,有些人走了,有些人留下来了,对这些留下来的人我想说,大家都看到你已经尽力了,你是个好父亲”。
嗯,爸爸尽力了啊。这也是我们能给的安慰了啊。
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中途觉得是《招魂》类的驱魔式的恐怖片,但是本片剧本打磨的确实用心的很啊,配乐镜头都可以看得出来十分的有厚度,哪怕作为恐怖片来说也是近年来的佳作了。
我觉得有人看不懂并不意味着就一定是一部坏电影啊,因为有人看懂了。有人没看懂有人看懂了,有人有些地方没看懂有些地方看懂了,都是常态。随便举个例子,比如《穆赫兰道》。
只看了一遍,很多细节可能没有关注到,欢迎讨论。
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我写这篇之前没有看导演或者剧组的访谈。有人说看了导演的访谈跟我说的是完全相反。于是我去搜了一下,并没有啊。
//movie.douban.com/review/7923927/《哭声》剧组戛纳电影节间专访,导演亲自解释角色设定 (哭声 影评)
“对我来说片中千禹熙的角色是神,可以是守护神,也可以是地方神灵,东方的信仰中善恶并非绝对,要结合当地水土特征,表现这种神性或灵性,我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。”
//movie.douban.com/review/7890721/《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈 (哭声 影评)
“Q:电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次,一次是由钟久(郭度沅饰)提出,一次是由辅祭,为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份,却没有在之前告诉钟久?
A:因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份,这样问题会变得比较严重,也怕观众看了会泄气。”
找到了这篇
http://ent.qq.com/a/20160520/030650.htm不要被误导了,解读是错的,导演明确说了千禹熙是保护神是好人,可以去看访谈视频。这个小编也是能扯这么多,醉了。我说有这么多迷之自信的评论。
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集中回复一下评论的问题
1.白萨满为什么要帮小女孩做法。
白萨满没有“帮”,他在害小女孩啊。同一时间日本人在做法变僵尸,女鬼在干扰日本人。
2.鸟屎怎么回事。
白萨满跑路了,日本人让他回来。
3.女鬼这么牛逼为什么不直接杀了日本人和白萨满。
说明她没有那么牛逼。
4.说日本人有圣痕就是好人的。
教会对这些与“圣痕”以及神秘的出血现象有关的奇迹并不认可。还在16世纪召开的特兰托公会议上,教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。不过对普通教民来说,这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。所以,有些神职人员为了刺激普通人的兴趣和信仰,不惜造假。有些狡猾的神职人员甚至想出一种妙招:用几根管子与藏在大袍里面装有红色液体的小瓶子连起来,伪造一种手掌出血的现象。还有一种特制的透明软膏,它遇烛光便能变成红色,在温度的作用下还能流动。
莫斯科东正教圣大牧首公署代表阿尔捷米神父还说这是魔鬼作的孽。据他说,教会对“圣痕”病人表示极大的不信任,认为他们都是一些骗子和冒牌预言家,那些伤口多半都是人为的,或者是在魔鬼的影响下出现的,因为有魔鬼附体完全会出现这种情况。神父们认为,当一个人受到“魔鬼诱惑”,认为自己就是圣者,便会出现这种“圣痕”,可实际上是其全身心已被撒旦控制。
所以有圣痕不能说明他就是好人。
5.什么信仰缺失,日本人本是上帝的使者,因为世人不信化身为了魔鬼。
你自己觉得可信么,不要过度诠释。韩国人真的是我见过最信奉基督教的人了,没有哪个民族有如此的狂热虔诚了。虽然这不能直接说明不存在信仰缺失的问题,但是上帝的使者被人怀疑一下就特么的变魔鬼了?上帝使者也太傲娇了。
罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了:所谓“类型”代表了他的商业性,“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。无论是商业性抑或作者性,罗泓轸的新戏《哭声》(The Wailing,2016)依旧兼备,但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。自《黄海》(The Yellow Sea,2010)之后,罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷,究竟他做了什么改变?
《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于,它是一个类型实验,或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。表面上看,罗泓轸过往的类型电影,无论《追击者》(The Chaser,2008)抑或《黄海》,虽然在手法上侧重导演风格,或有些反类型的设计,但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影;但《哭声》却很杂,虽整体脉络看似是缉凶的主线,但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素,令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。
不确定性不止是指电影的“类型”,还包括整部电影的剧情,许多观众看完仍觉得云里雾里,分不清孰善孰恶。我也理解许多观众不喜欢本片的原因,因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众,完全不理逻辑和合理性。但我却觉得这是他的另一次实验:无需清晰地道出真相,反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧,以及借此引导出观众的慌乱和不安,而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口,而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶,而理清楚所谓逻辑和真相。但事实是,如果观众对人物善恶有了确切的判断时,这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。
罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧,其实是在实验剧本中的“共情”技巧。基本上,剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人,当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时,观众是自信和安全的。但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”:上一幕观众笃定相信的好人,下一幕就可能完全变脸。最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏,就是“共情”技巧的高潮,角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移,造就了一种强烈的不安感,将观众的自信心完全打碎:因为似乎谁都不值得相信与依靠,而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的,而这个气氛下主角无论做哪个选择,无疑都是一次高风险的赌注。另一方面来说,罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”,其实已经是对过往自己的颠覆。无论《追击者》和《黄海》,戏进行到最后,总是有一些非常血腥的场面或动作戏码,这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式,但《哭声》中,罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法,转而将重心放置在人物及人物心理之上,最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切,用了颇长的时间去营造那份悬念,对我而言是更具备胆量、更破格的做法。当然我觉得选择这类做法其实颇为危险,显而易见的一点是他非常容易触犯观众,因为反复的转折像是在炫耀技巧,同时亦打破了观众的信任,难免招致一些口诛笔伐;其二是因为摸不准效果,以类型片的结构而言,整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的,而取而代之的却是“心理高潮”,只专注于营造情绪及气氛,缺失“场面”,观众是否买账?故此不但是戏中的人物不安,观众不安,创作人必定也存在着不安。而罗泓轸敢于去做这个实验,对我而言就是值得肯定的,他大可重复前作的经验,在结尾处继续营造场面和血腥,轻而易举又简单有效,不是么?
我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影,因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明,但罗泓轸玩“共情”和转折,在我看来又有另外一层含义,是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。电影开篇就用《路加福音》(Luke)道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢?”——人为什么会怀疑,信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题,结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时,在你眼中他就真的是魔鬼了。这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。看罗泓轸的访问,他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题,但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态,就像摸索的过程,由一个点开始,而慢慢深入,结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧,就像他所要讲的“怀疑”一般,没有定论,而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。因为如此,《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。
《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端,表面上塑造了一个犯罪类型的假象,似乎是延续自己的类型特色,但其后却完全是恐怖电影的路子,“警察”在其中完全被动而无能,是恐怖电影中的受害者。事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验,而直接尝试恐怖电影。而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境,转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。相对在城市中容易经营“场面”,山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上,足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。本片亦不乏大量宗教元素,但这方面我却觉得他的实验不太成功,颇有些弄巧成拙的意思,很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色(譬如那个漫长的跳大绳场面)明显多于对宗教本身真正的探讨。还有日本人的人物设计,似乎要影射一些日据时期的历史,但在整个剧情的映衬之下,所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。
纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题,但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。在韩国电影如此“好景”的情况之下,一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验,每年一部犯罪电影,安全又保险,但他愿意花六年时间去磨砺一部新作,去颠覆一些旧有的思维,去尝试一些实验,本身就不是一件容易的事。哪怕作品本身未必那么圆熟、完整,实验未必那么成功,于我而言都是值得赞赏的,因为我看到那份创作上的踏实与沉着,谁说拍摄类型片就不需要用心?尤其对比我国那些每年都出新作,却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们,便更显可贵。
若要总结什么,我想说:我会继续期待罗泓轸。
(《迷影網》)
太邪恶了,邪,邪斗邪,邪完再邪尼玛。很血腥,也很黑暗,以及,很邪恶。悬念十足的恐怖片,罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人,也很好看,就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了,特别特别土法超现实,东方魔幻的感觉,也是我最爱的段落。
哭声的牛逼之处在于,它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位,它引导你放空,引导你抓耳挠腮,直至完全缴械投降。这是一种体验,心理落差上的,身体感官上的,这种探不明真相的焦虑,远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗?事实上,你相信什么,便看见什么。你什么都不相信,便什么都看不到
昨天挤时间熬夜看的夜场,看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体,在影院两个多小时。影评既然比黄海还高,真心无语。尤其是日本老头前后的表达,开始特阴险然后各种虚弱可怜,最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧,又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下:“哎哟卧槽,哈哈哈,哈哈哈跳大神哈哈哈,卧槽,卧槽?哎哟卧槽……天。”
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子,没想到怪力乱神,真特么有鬼!各种反转,一脸懵逼。前半感觉还是太长,逻辑上略为混乱,但是故事剪辑是亮点,金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错,跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气!大概,每个人都愿意相信自己所相信的吧。
故弄玄虚之作,纯粹为了悬疑而悬疑,阴郁诡谲氛围一流。
悬疑片中你最灵异,灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨,任性反转爱谁谁。导演说:我开心就好,你们随意。
能用各种类型元素,把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片,这是韩国电影工业的高度。
韩国恐怖片的通病,装的高深莫测的,故事都讲不清楚。
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定,还不忘添加一些无聊的煽情,最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来,完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题,杀人回忆也没有,但奉俊昊有清晰的主题,哭声却只有对观众的心理误导做得好,电影变的如同那场跳大神,精巧但毫无意义
标准韩式商业片+禁闭岛的手法,利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛,戏剧冲突和情感张力平弱,逻辑牵强人物弱智狗血 ,表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望,当个二流商业神怪片看看还行,以罗宏镇的水准来说,有点玩脱了。
无休无止的哭嚎让人难以忍受,剧情较拖沓,反而影响整体氛围;罗泓轸向来极具野心,但各类型元素过于混搭,有点消化不良。
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型,却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大,真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭,已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩,其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多,故事捋的不够直。
这个韩国导演能力很强,多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅,继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
最讨厌的这种没逻辑的电影,讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影,所以只能故布疑阵东拼西凑,斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容,然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法,我自己也不知道自己意图(没错,你自己也不知道自己拍的什么鬼)负分滚粗!
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸
想做类型反转,又要解构韩国现代史,有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比, 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面,当属黄政民和国村隼的隔空斗法,有这段垫底,感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后,警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮,而是围绕彼此信任,确实是一次实验。两次平行蒙太奇,尤其是第一次的障碍眼,基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌,更多是来自主人公的糊涂无力。不过,哭啼硬煽确实没意思