火花

真心换来真心，你的坚持不懈，你的认真善良，也是你踏上成功的阶梯。

努力争取的人一定要靠自己，也一定能成功，获得别人的认可。

我们不知道是不是千里马，但是伯乐先得遇到一个吧！

殊不知你自己也许就是伯乐，千里马常有，伯乐不常有啊！

师徒，朋友，知己，哪个都好，只要你有！

珍惜当下，你会知道你要想得到的，其实一直在你身边，只要你足够坚持不懈！

《火花》是今年最佳日剧，这句话一点也不夸张。不只是在日剧的范围里，就算是放在全世界的同类电视剧里，它都是佼佼者。 《火花》一共有五个导演，分别是广木隆一，白石和弥，冲田修一，久万真路和毛利安孝。我看的日影日剧不多，只对冲田修一比较熟悉，他还导演了《横道世之介》，冲田修一导演了本剧的第五，六集，那段很多人喜欢的黑白片段就是出自他手。 主演有林遣都，波冈一喜，门胁麦等。这部剧改编自又吉直树的同名小说《火花》，同时又吉直树也是本剧的编剧之一。火花的作者又吉直树自己就是一个搞笑艺人，火花是基于他自己的经历创作的，而且电视剧《火花》首播的时间，6月2号就是又吉直树的生日。

致敬了黑白片 也致敬了默片

主要角色分析

剧中最主要的两个角色就是林遣都饰演的德永，以及波冈一喜饰演的神谷，也就是海报上的那两个人，其次就是Masao Yoshii饰演的山下，（这个演员的资料不多，貌似就演过这一部剧。）这三个人分别代表了三种不同的人生态度。 首先是山下，他和德永从小一起长大，都立志当出色的漫才，但是山下却是第一个在世俗面前屈服的，他没有写段子的才华，却经常批评德永写的段子太难懂，他也会说服德永去迎合观众。 “我只是希望能站在观众的角度想。” 而观众呢，不会在乎段子的完成度，越蠢越好，卖蠢观众就买账。山下也不在乎段子的完成度，山下在乎的是观众满不满意，在这一点上，山下妥协得很彻底，丝毫没有一点的心理挣扎，这也和德永前段部分的心理状态构成了一组矛盾。 这一矛盾在第四集里最明显。第四集里，对他们很重要的一个前辈去世了，剧中用一段闪回解释了这位去世的老艺人是山下和德永走上漫才这条路很重要的一个原因。老艺人去世后，德永马上约山下出来练习，山下不仅迟到了，还很懒散，也一直没有谈到这位老艺人的事，即使后来山下为自己懒散的态度向德永道歉了，但也一直没有想起老艺人的事。这个时候已经很明确了，山下的确也有意向成为一名出色的漫才，只不过初心已变。

老艺人去世后那场戏

其次是神谷，德永第一次见到神谷时，就是在一个烟火大会上。剧中不仅通过剧作多次强调，也用视听语言甚至是超现实手法直接表明了神谷就是德永的火花。神谷就是德永渴望的一种状态。神谷不向世俗妥协，做漫才不是为了观众，而是为了自己，这种性格也直接通过德永的台词表现了出来： “就算不被任何观众所需要，还是坚守自己的信念，不讨好任何人，不会改变你坚持战斗的姿态。” 所以神谷这种人是注定不会成为一名（商业）成功的漫才的。他在台上表演的时候，看到台下的评委睡着了，会直接大叫“你怎么睡着了”，这种态度又与德永的态度形成了对比，当时德永看到评委睡着了，明明心里不满，却不敢表达。神谷也会和电视节目制作人大打出手，于是再也上不了电视了。 神谷是自由的，不受束缚的，他做的搞笑不是观众认为的搞笑，从不为观众所绑架，他是真正将搞笑融入生活的人。这一点在第七集里表现得很明显，也就是那次比赛中，神谷第二次表演的时候播放了第一个段子的录音，但是表演动作不同，可能是怕观众看不懂，导演特地通过德永的独白说出来了： “对神谷先生来说，在来看漫才的观众面前，毫不在意地引发意外事件，或许才是真正有趣的，这就是神谷先生的本色。”

而且神谷更是勇敢的，他敢于承受自己性格所带来的最糟后果——事业失败，这是德永一开始所不具备的勇敢。 三刷的时候又想起很多细节，最重要的就是关于神谷这个角色，编剧给了神谷这个角色另一个特点：想要得到德永的尊敬。也许神谷也知道，德永是为数不多的能够打心眼儿里欣赏他、认同他的人。这些都是通过台词直接表现的，比如为了不让德永看不起临时改了段子，做一些自以为深奥的想得到德永的尊敬，所以说神谷和德永对于认同感的渴望是双箭头的。后来德永事业越来越好的时候，神谷的事业一蹶不振的时候，神谷做了很多看似不可理解的事，比如把头发染成银色，亦或是后面的隆乳，可能都是源自的性格里的不服输，亦或者这就是神谷的妥协。 剧中最核心的角色就是德永，他也是最丰富，最复杂的一个角色，也是我最喜欢的一个角色。

可爱死了

前段部分对德永生活的描写很多，不光是漫才事业这一部分，导演还着重表现了德永和神谷的友情，以及德永的孤独。 德永是一个孤独的、不善于社交，还要强的人。在新年夜的时候，他接到姐姐的电话，说今年也不回去了，还撒谎说自己发展得挺好，这大概是在大城市打拼的人的常态了，也是德永的常态。后面他默默的离开了公司的忘年会，自己一个人练习段子，却被警察带走，在警察局里和一名守夜民警度过了新年夜。这是德永的孤独。

与民警和泡面度过的新年夜

但是这样孤独的德永，遇见了神谷，他的火花，知己。于是德永一个人的孤独变成了两个人的孤独，他和师傅一起在深夜无人的街道聊天，一起在没有下雨的天气撑着伞在大街上唱着“太鼓 太鼓的小哥”，这个时候的德永和神谷，都是特别单纯的。 林遣都在拿到剧本的时候，就说德永的这个角色“这才是真正的单纯啊”，“给你们看看货真价实的单纯”。而正是这种单纯，或者说德永的本性，在后面折磨着德永。

最开始，德永想成为神谷那样的人，他在乎段子的完成度，不想为了观众而妥协，固执地写着难懂的段子。但是在一次又一次失败面前，德永慢慢地开始妥协。 导演用了一个很明显的外在特征的改变，来象征德永内心的改变，就是染发。在染发前，也有一个很重要的事件推动德永——鹿谷的胜利。比赛前，鹿谷邀请德永加入鹿谷军团，表明了鹿谷的梗并不是自己想的，至少不全部是自己想的，而他又通过卖蠢赢得了比赛，这是德永第一次清晰的意识到观众其实根本不在乎段子的完成度，这也对德永造成了不小的心理冲击，所以他在睡觉前嘴里还念着鹿谷的名字。于是第二天德永的头发变成了银色。为了什么？为了观众辨识度，可是他自己心里真正的想染成银色吗？

最明显的一场戏，就是那次大赛。大赛前，练习的时候，德永坚持用人工智能的梗，可是山下觉得这个梗观众并不会接受，让他改成那个卖蠢的七彩乐园的梗。其实德永自己也知道比较蠢的梗观众更容易接受，但是他心里就是有什么东西让他不妥协，于是在练习的时候，德永坚持说人工智能的梗，山下气得离开了。现场时，导演用一段特写慢镜头营造了悬念感，或者说一种悲壮的宿命感吧，德永最终还是用了那个比较蠢的梗。这是德永妥协的最后一步，之后，德永也变成了山下，为了观众辨识度穿上更鲜艳的衣服，为了讨得观众喜欢在开场的时候做很蠢的开场动作...... 但与山下不同的是，在这转变中，德永的内心是矛盾的、挣扎的，或者说德永的内心一直是矛盾与挣扎的。所以他在事业越来越好的时候，也无法切断与神谷的联系，但其实在那个时候，他和神谷已经越来越远了。

来吧 一起让人类灭亡吧

德永在神谷传记里写到：“我永远也追不上神谷先生。”有趣的是，在这个镜头前面的一个镜头，是德永和神谷吃完饭，德永被两个粉丝堵住要拍照，神谷见状与德永道别，向相反的方向离去。可是德永说： “我永远也追不上神谷先生” 压死骆驼的最后一根稻草，还是神谷。在神谷新女友家吃饭时，电视里播着spark的新段子，女友笑得很开心，而神谷无动于衷。德永上了电视，可以说是开始走向了成功，但是没有得到师傅的认可，于是德永哭了。导演用一个固定长镜头拍了那场哭戏，导演用静止的固定长镜，而德永的内心世界却在分崩离析。 “我终究无法逃脱世俗的框架，把整个世间全盘否定的神谷先生，对我而言太高不可攀了。可是，我好不甘心，好怨，怨恨到不行。” 与此形成对应的是电视里若隐若现的德永的新段子，听得比较清楚的一段是德永说：“我以前最喜欢黑泽明的《七武士》，现在最喜欢的电影是《恋空》。”

后来德永没有陪制作人吃饭，事业又开始走下坡路，然后山下和老婆回家生孩子，组合散了。在最后一场演出的时候，德永说：“我啊，是为了表演足以推翻时间常识的漫才，而走上这条路的，我唯一推翻的，只有努力必定会有回报这句美好的话。”德永坚持了十年的梦想失败了，努力也不一定有回报，于是他成为了房产经纪人，成为了无聊的中产阶级，这个故事再拍下去就是《一一》了（

这三个角色其实都不算单薄，但是真正有完整的人物弧光的就只有德永这个角色。到最后的时候，德永已经成长了，这个时候他和神谷的位置其实已经互换了，他变成了开导的那个人。德永的这个转变的过程是交代得很清楚的，是一直与他的漫才事业联系在一起的。 我说德永是剧中最丰富也是最复杂的角色，因为这个角色有非常完整的人物弧光。从不妥协，到妥协，再不妥协，最后失败，这个角色是有在不断成长的，而相反，神谷就缺少这样一个完整的过程。 神谷一开始的人设是德永的人生导师，到后来堕落了，直接原因是真树的离开，但是这里的堕落还只是生理层面上的堕落，表面上的堕落，比如烂醉在街头，欠债等等，其实这个时候神谷依旧是没有妥协的。 但是突然他再一次出现的时候就已经染了银发，后来又出现的时候又为了上电视隆乳了，这样的心理层面的堕落是导演没有用细节表现出来的，而最后的在浴池里看着自己的巨乳，神谷又茅塞顿开了，这样还是太过于仓促了。只能说神谷这种仓促的妥协一个很重要的功能，就是服务于德永的成长。 这部剧的几乎没有废角色。从驻唱小哥，到修家电的大爷，从真树，到德永喜欢的理发师，全都没有沦为工具性的角色，都在为主题服务。《火花》一个很大的主题就是在讲为梦想奋斗的渺小人类，这部剧是拍给那些人看的。 驻唱小哥其实是在第一集里就有出现的，德永回家时背景音就是驻唱小哥弹吉他的声音。而对于这些角色，剧中都有交代他们的“后来”，即使只是一个镜头，也足以见剧本的精细程度。比如，最后一集，德永在车上看见了那位收旧家电的大爷，真的开了店，摆着自己修好的电器，只给了一个镜头，但已经足够明确了。 主题曲也很棒。剧中只有两首主要的配乐，一首是第一集开头就出现的《I see reflections in yours eyes》，还有一首就是齐藤和义的《空に星が绮丽》。德永第一次遇见神谷，配乐就是I see reflections in your eyes. 《空に星が绮丽》有两次（我记得的）最主要的使用。第一次在第四集驻唱小哥回乡的时候，还有一次就是德永第二次搬家时把神谷送他的树搬到踩瓶子的爷爷那儿，而这个时候德永的事业已经不行了。《空に星が绮丽》里唱到：“谁都没有错，这个世界一定就是这样吧。”

剧中还用了很多平行对照来体现主题。第一集神谷在台上演出时，导演用特写镜头拍了神谷说“地狱，地狱，下地狱。”最后一集在spark的告白演出上，同样用特写镜头拍了德永说“去死，去死，去死。”这一组平行对照，表现了德永的成长，他已经成为了他一开始所向往的神谷那样的人了，或者说，德永是因为他的不妥协而失败，这样的德永也已经成为了他一开始想要成为的人。 而我最喜欢的一组平行对照，是那个公园。第二集德永第一次和神谷在东京见面的那个公园，镜头先是给了公园的几处景，一个大全景，重要的有几个跳街舞的初中生，然后一个小全景，我们看到在跳街舞的初中生后方是几个全身涂成白色，摆着奇怪姿势在搞行为艺术的人，再给了那几个搞行为艺术的人一个特写。后来下雨了，跳街舞的小姑娘跑去躲雨，而那个搞行为艺术的人还在原地继续着他们的行为艺术。这个时候的德永还是那个有一个坚定漫才梦想的德永。 在最后一集里，德永又去了那个公园，这个时候我们看到跳街舞的人还在，只是长大了，而那几个搞行为艺术的人已经不在了，此时，德永也放弃了他的漫才梦，成为了房产经纪人。 主题 当要把《火花》拍成电视剧的时候，有些粉丝说：这本书根本没什么剧情啊要怎么拍成电视剧啊？ 所以这部没有“剧情”的剧到底讲了什么？其实归根结底，《火花》其实还是讲了一个励志的故事。 励志片有一种很低级的形式，就是世界对我不公我过得很苦但我还是凭借自己的努力成功了，这是春梦式励志，也是我很讨厌的一种类型片。《火花》属于高级励志，就是我尽力了失败了但我还是要努力的活下去。高级励志跟反励志的差别就是，前者是温暖的丧、乐观的丧，而后者是绝望的丧。 其实我觉得《空に星が绮丽》里一句歌词可以很好的概括：“谁都没有错，这个世界一定就是这样的吧。”是的，谁都没有错，山下没有错，德永也没有错，神谷也没有错，那么只能是这个世界的错了。这个世界是一个努力却不一定有回报的世界，是一个真正的地狱。当德永说出“无法在这个世界生存的我们，难道是因为不够有趣吗？”其实是很心酸的。你可以说德永是失败者，神谷是失败者，的确他们的事业都失败了，在坚持了十年后，还是不可避免的失败了。但是，作者想要说的就是他们不是失败者，他们没有错。

啊还有一些没有写到的，就酱吧，感觉这篇已经太长了啊（

2016年日剧最佳，预定。 1980年出生的原作者又吉直树，从吉本综合艺能学校毕业后一直从事说笑艺人的工作，是漫才（即对口相声在日本的说法）二人组“peace”的一员。凭借着对问题独到的见解以及足以脱离艺人的文学水准，又吉直树于2015年发表小说处女作《火花》并一举拿下第153届芥川龙之介奖。作为日本纯文学的最高荣誉，能够入围芥川龙之介奖项提名已是许多作家一生中最大的梦想。《火花》发行后数度重版，先是入围三岛由纪夫文学赏，后一举夺得芥川奖，打破该奖项80年来只有作家入选的记录。 日剧《火花》由美国Netflix公司与吉本兴业株式会社共同出品，林遣都与波冈一喜等共同出演，讲述默默无闻的漫才艺人德永太步在烟花大会上偶遇同业前辈神谷才藏，在拜入其门下后，磨炼漫才技艺同时与生活抗争的故事。考虑到原作者曾为漫才艺人的身份，加上导演广木隆一竟然是擅长日本软色情片的代表人物，一股异样混搭的气味扑面而来。 单论制作，Netflix的加入令《火花》充满期待。镜头处理的专业程度将全剧升格为长达10个小时的电影。托福于近乎零瑕疵的音乐审美，观剧同时能顺手淘到不少好音乐。 相同题材的前提下，日影和日剧的节奏完全不同。将电视剧里一集讲五件事的速度拉长到一集只讲两件事的节奏，铺垫长到观众将对于节奏缓慢的焦虑无损失转化到对于剧中人物遭遇的焦虑中，反转和特写同样得到更入木三分的刻画。诚然，如此优秀的制作水准、音乐品味、人物设定和叙事手法同时具备，在日常播出的日剧中确实难得一见，只是日剧向来不以制作见长而是以剧本取胜。高超的制作放到世界任何角落都会令文艺作品提升一个甚至数个档次，而日剧的重点并非突出制作，于是乎Netflix的加分并不会特别夸张，甚至可以说高精制作投放到日剧中，是边际收益较低的选择。正是这赏心悦目的观感，直接吸引大量每年甚至数年只看一部日剧的“非专门日剧”观众大呼其为日剧神作，豆瓣评分居高不下。 拿目前日剧评分相近的《重版出来！》作比较，漫才师VS漫画编辑的职业辛酸，如果说重版是浮夸青年的鸡血加鸡汤，那么火花可算是中年病友的苦口良药。再想想人生中不同年龄阶段的相互看不顺眼，于是得不出一个谁优谁劣的结论。天使VS恶魔，各有所爱就好。再说剧本水准，同样讲年轻人的迷茫，可直接与宫藤官九郎的《宽松世代又如何》一较高下。总体说来，作品优秀确实，但不至夸张，个人认为达到了准神作的水准。至少今年到目前为止，还未出现更好的日剧作品。 名不见经传的漫才组合“Sparks”从大阪到东京一路打拼，借不断的小型演出积攒着人气。2001年夏季，Sparks来到花火大会参与演出，德永被组合“阿呆二人组”满怀诚意的表演打动，并对漫才前辈神谷一见如故，二人把酒言欢直到深夜。德永决心拜神谷为师，对方虽打趣道，除非德永愿意为自己写传记方才同意，却不想这个憨直的后辈一口答应，还有模有样的买了笔记本准备动手。 德永和搭档山下过的并不容易。背井离乡的二人一边忍受孤独和寂寞，一边品尝艺术道路上的酸楚和艰辛。签约的经纪公司虽说看不上这个默默无闻的组合，好歹场面上也在尽力安排，为了生计，甚至要到超市为了促销活动而扭腰摆臀的招揽生意，唯一的福利，也许就是超市卖剩下的牛肉便当。 能让德永躲藏的堡垒，只有常去的武藏野咖啡店、公共澡堂、街心公园，以及师父神谷。可这些场景仿佛只有观众能感受到，身在其中的德永反倒不自知。在咖啡店对于“深夜食堂老板”的服务都熟视无睹而不停创作漫才段子、在澡堂自我练习到连陌生大叔都能接出下句、将街心公园变成Sparks旁若无人的公共热身场地，加上栖身之所清和庄公寓，俨然就是德永的五点一线。 神谷来到东京发展，对于德永来说再好不过。能方便得到老师指点自然不错，更重要的是多了一个知己陪伴。镜头总是在德永独自前行时侧重背影描写，当有神谷陪伴时又重新活跃起来，以此来表达友情存在的不同。两人就像刚来到世界般，朝着一切肆无忌惮地嬉笑怒骂，对着公园里的太鼓小哥大发神经，却被自己感染到兴奋得不能自已而在雨中狂奔，在柔软的BGM掩护下，用与“正常人”存在巨大反差的行为来伪饰内心的不安和苍凉。 Sparks得到新生代搞笑艺人甄选的机会，虽然明眼就能看出经纪公司的敷衍和藐视，在甄选当天才通知德永和山下，两人还是决定全力以赴，德永甚至不惜放弃了超市的兼职工作。甄选现场的牛鬼神蛇各显神通，与在场下的安静和紧张形成强烈的反差。作为观众经常能够看到的是笑星登台之后的光鲜，直面喜剧之中的装疯卖傻或者搔首弄姿以及语言包袱，我们的笑与不笑无非是一瞬间的缘分，然后给出一个好看或者不好看的结论，拂袖而去，不留任何的宽容。所以看着这些演出结束不换回装束的扮相奇怪的正常人，他们心中的忐忑可想而知。 两位后辈搭讪德永，佯装着高山仰止前来蹭吃蹭喝。想到自己初次见到神谷时候对方神气的模样，自己终有一日能同样作为前辈指点江山。一顿吃喝将德永洗劫得近乎倾家荡产，居酒屋都能吃的一贫如洗也是没谁，而后辈对于神谷的嘲讽非但没能动摇师父在心中的地位，反而更加珍视师徒之情，只因为自己当了一回前辈的经历，令德永更能理解作为前辈的不易，无论是演义还是装逼，都是台上一分钟，台下十年功。 街头艺人的两次反转也是整部剧缓慢节奏中难得的紧凑桥段。你以为从德永空洞的眼神中能看到艺人梦想的感同身受，却不想这是为了表达无奈和怜悯。你以为德永就要带着这种不屑关上房门，他却还给你真诚和纯真。艺人何苦为难艺人，越是被嘲笑的梦想，越是伟大。我守护自己的梦想，也顺便守护你的。 德永和山下的合作出现矛盾。明明不擅长创作的山下总是对德永的创作百般挑剔，还总表现出与德永同心同德地共进退的模样。诚然山下在台上的表现力确实好过羞涩内向的德永，但这种太过直接的挑剔势必会影响二人将来的合作。新年夜爆笑倒数演出的视镜失败意味着Sparks只能硬着头皮参加经纪公司的年会，之所以说硬着头皮，是因为经纪公司默认没有本事的艺人才会在新年夜蜷缩在经纪公司无所事事地喝酒，说一些祝福来年更好的蠢话，真正的大腕儿都忙着在新年抛头露面挣大钱，比如远在外地忙碌之余给公司寄来两瓶极品大吟酿的著名演员。看到德永在新年之际接到老家电话报喜不报忧的画面，终于明白这部剧好评如潮的原因。 这简直就是背井离乡奋斗在北上广深有志青年的日本版嘛。 没有什么比新年被师父师母邀请到家中吃饭更显温暖。真树的温柔甚至超越了德永口中比老家还好吃的饭食。明明是神谷在甄选中遭受了比Sparks更加沉重的打击，却在此刻绝口不提。流氓艺人的风尘气息，显得特别有魅力。这种浪子的背后需要具有自我牺牲精神的支持者，试想着，神谷鼓励着德永，神谷的力量又来自哪里呢。所以，真树才是一切伟大的原动力。 超市打工遇到人渣也是现实。社会的渣滓其实挡不住真正的勇士通往梦想的去路，但是多少英雄豪杰被生活的鸡毛蒜皮蹂躏的死去活来，无法数清。写实的手法令人心凉，这已经不是在描绘职场关系了，而是赤裸裸的生存竞争。时薪600日元，只有拿到才能活下来。偶遇的粉丝求合影根本不是安慰，看起来更像是酸楚。 神谷初次带德永去有女孩子参加的聚会。羞涩腼腆的德永在“正常人”眼里简直成了变态。可以允许你内向，但至少也应该有基本的社交能力啊。作为师父的神谷看在眼里，却没有直接戳破，借着说演出绕了一个圈子。德永欠缺的是作为搞笑艺人的觉悟和心态，觉得自己装傻逗别人笑就是低俗，自己就是被嘲笑的对象，这是作为搞笑艺人最应该转变的观念。自己就是搞笑艺人啊，就是为了逗别人笑啊，让别人笑一下并不能损失什么，反而心态上自己掌握了主动权。紧张兮兮的被若干美女嘲笑和挖苦整晚，德永最终还不是挺过来了，甚至还有妹子投怀送抱，这就是最好的例证。 而那些鼓励的话，本该作为搭档的山下来说，只是他忙着视镜懈怠了漫才而已。对二人影响颇深的著名表演艺术家筱原博信去世，德永按耐不住朝山下发火。令德永火大的并不是山下对练习的懈怠，而是完全丧失了小时候的默契。我们不再是冒着风雨对漫才一腔热血的孩子，而是不停有自己事情忙的成年人。传统艺术家的刻画十分传神，段子精彩，镜头的视角切换效果更是惊艳。只是没想到火锅梗居然被神谷接上，心有灵犀的火花瞬间被点燃。 “我们……算是……朋友……吧”“……恩”。仅靠对各自梦想坚持的共性而成为朋友，又有何不可呢。这一幕前后十多分钟都没有出现过背景音乐，剧情从同事刁难开始一直压抑到Sparks不合，始终没有爆发。当《空に星が绮丽》的旋律再次响起，所有情绪像决堤的洪水前赴后继刺痛内心最柔软的部分。仅仅是点头之交的送别而已，仅仅是大都市无数怀抱梦想的有志青年的其中之一向生活妥协而已，吉他少年撕心裂肺的歌唱，给了德永继续向前的力量。想到师父和后辈的演出，德永没时间考虑山下，一心想着的，就是靠近漫才表演舞台，这个梦最开始的地方。 超高泪点如笔者，此幕崩溃。 剧情过半，开篇一成不变的标签逐渐退场，似乎所有艺人都变得小有名气。几乎全程展现的涩谷全明星祭，一方面能让观众原汁原味地体会日本笑星的演绎方式，另一方面，喜剧圈的潜规则也耐人寻味，搞笑之神才不管完成度！ 篇幅较长的场景中穿插着精良打磨的细节描写。前后呼应的“客人”梗，神谷的临时改词，趴在山下准岳父手上的瓢虫，鹿谷的赛前谦卑与意外夺冠，公交车上的图片提示，德永染发引起办公室骚动，无声描写的短信互动的微妙，刻意强调是真树的钱将流氓形象破罐破摔，棒球练习场挥棒少年的疑惑不解，德永在神谷家发现铺垫已久的米色裤子，真树斩钉截铁地关掉电视，用连续说十次混锅的方式表达美味和缓解尴尬。 经过艰苦的磨砺，Spark终于迎来举办专场表演的机会。没必要计较经纪公司善意的欺骗，宣传单页是黑白还是彩色是复印还是印刷都无伤大雅，至少人家肯花心思欺骗，已经证明足够的重视。至少，电视剧给了近十分钟的篇幅，就连对漫才陌生的业余观众回头看看首集Spark局促的表演，都能明显感受到二人的进步。 相比之下，神谷的境遇要悲惨的多。本就异常的行为举止变本加厉，苦了德永的一路陪伴。对于这种浪子，直到不爱，才能明白爱。剧中将神谷的痞气和真树的身份轻描淡写，反倒重下笔墨在无聊的勃起游戏上。这种缓慢平和的分手方式百看不厌，像黄昏入夜般浪漫的令人心醉。 谐星挖掘大对战的演出如此重要，以至于令德永和山下为了一个梗的表现形式固执己见互不妥协。表演到底是为了自己爽，还是讨好观众呢，神谷的答案显而易见，不仅如此告诫德永，还身体力行地言出必行。正式演出故意制造意外事件，在神谷看来，是比得奖更有趣的事情。相比之下，德永在千钧一发之际选择妥协，虽然同样听到观众爽快的笑声，内心却不断被神谷的狂放所吸引。 其实，神谷的日子每况愈下，甚至需要搭档赛前找到徒弟来说明一切的地步。让神谷下定决心的，是那天德永一通看似日常却又发自肺腑的电话表达。 选择一条路，就无法回头。德永记得曾经师父说过的话，如今终于可以越来越自如地表演自己并不完全认可的东西，从服饰造型到言行举止，甚至装疯卖傻跪舔大咖的姿势，都要看起来像个圈内人。可是走着走着，发现一切都不似从前，回头看一眼，自己竟与神谷渐行渐远。签名合影纷至沓来，仿佛Sparks离大红大紫就要不远了。可是，这还是德永从小热爱的漫才么。 德永再次来到神谷家，物是人非。4分半的长镜头，精彩的无与伦比。神谷又找到了能陪伴他的女人，擅长料理，充满生活的气息，会像普通人一样看着俗套段子大笑，唯独不懂神谷引以为傲的漫才。整个镜头没有神谷出现，气场却将德永压迫到甚至连看都不敢看师父一眼，从沉默不语直到泪流无声。镜头充斥着女人的笑声，俗气却无伤大雅，朴实却毫无品味。还有若隐若现自己演出的声音，听起来却让此刻的德永尴尬无比。神谷曾经教育德永要放开，现如今两人调换了位置。德永干脆就崩溃了，你神谷怎么就不能放下尊严，去演些大众喜欢的俗套段子呢！以你的才华，上电视挣大钱的应该是你啊！你可是我师父啊！ 选择跟随大众的品味，就要接受随时可能被大众抛弃的心理准备。毕竟，大众的口味是在变的，很容易改变。交际能力的缺失等于是给眼看燃起火苗的演艺事业判了死刑。很难说结婚生子是否编导给山下留的台阶，也很难说山下是可以有福同享，可以有难同当，却不可以有福同享之后再次有难同当的搭档。毕竟也可以说，若不是德永太过在意曲意逢迎的虚伪，Sparks的事业也曾经存在蒸蒸日上的机会。关于生活，你看，我们的结合需要你来当证婚人，我们的关系更加深了一步呦。但是，说到漫才，我们明明完蛋了。纵使经纪公司曾经刻薄的同事和老板千般温暖，也换不回一次次告别。一瞬间，仿佛所有人都离他而去，也许除了最近未曾露面的师父。 最后的漫才表演，笑中带泪地迎来终结。说的是啊，为什么别人的漫才都是逗人笑，而Sparks却是把观众都弄哭。对于内敛的德永来说，用说反话的形式将内心的情感彻底宣泄再合适不过。说着说着就认真起来，激动起来，嘶吼起来，斗胆用了师父的梗，居然完美契合了自己的段子。观众跟随习惯西装的德永走遍所有曾发生过故事的地方，我们的生命仿佛也走过了十年。 神谷传记第十卷，以花火大会开始，在花火大会后终结。Sparks坚守十年却火花般如昙花一现，火花花火，明明就是个段子。神谷的隆胸看似荒诞，却和悲惨的现实相得益彰。追了十年的Sparks，自然也看尽了十年的神谷。漫才笑星和漫才大师的区别是，笑星视漫才为工作，大师视漫才为生命。笑星靠漫才让生活变好，大师将生活过成了漫才。