赤道2015

    三年前一部《寒战》让影迷们记下了梁乐民、陆剑青这对导演的名字。自《无间道》后，又一部在影迷圈中能引起大面积话题讨论的港产警匪片。

    诚然，《寒战》剧本不错，风格凛冽，演员发挥出色，节奏紧张扣人心弦，几处运镜剪辑也留下很深印象，但整个叙事层面的内容留白，造成观感体验的不连贯，也是不可回避的硬伤。

    导演有自己的创作理念个人风格，这没问题，可以接受。但一部影片，如果让很多观者都看得云山雾绕，完了之后要去网上翻影评看详细解析才明白“噢，原来是这样的……”——以商业片的角度考量，其实是不合格的。

    到了这一部《赤道》，果然又延续了“挖一堆坑留给你们自行脑补”这个习惯。如果说《寒战》讲的是办公室政治斗争，着重描绘文戏攻心。那么《赤道》的架构，就是国际外交政治斗争，但可惜拍成了爆炸贝风格的爆米花动作片。

    演员方面，张学友算是一个亮点，王学圻的人物刻画也很见功力。文咏珊的大长腿秀足了性感，这位女演员以前倒是没怎么听说过。韩国那几位主要功能就是来当型男秀西装的。而我最不满意的角色，反而是张家辉扮演的李Sir。其实我本人是很欣赏张家辉演技的，但从这个角色本身来说，张家辉的个人气质与这个角色的设定实在不符。张家辉以往比较深入人心的，几乎都是一些底层小人物或者跟班形象，为人善良，意志坚强，展现不屈不饶的拼搏精神。但是让他去诠释片中这位香港行动组老大，处事风格凌厉甚至还带有一点暴虐，总觉得他气场上不太够。我心目中的理想人选是黄秋生，或者梁家辉也行，不过这两位估计都应付不来片中的打戏了。

    闲扯一句：刻意把片名从《赤盗》改为《赤道》，真的不是为了在海报字体上看起来更像是《一本道》吗？

    以上是对《赤道》的概括评价，接下来的内容属于我个人观后的一些引申想法，涉及剧透，还没看过影片的，建议就不要往下读了。


——————————剧透分割线——————————


    虽然片中没有明说，但我觉得，赤盗的真实身份背景应该就是CIA，或者至少是为CIA做事的。如果按照这个设定，那么我设想的局面大体是这样的……（目前只看过一遍，剧情方面我的记忆不一定准确，有些地方可能有误）

    某日，韩国军方秘密研制的高科技便携式核武器获得成功，这一军事机密韩国方面甚至对自己的战略同盟美国军方都未曾知会。但情报眼线遍布天下的老美终究还是嗅到了一丝气息，既属WMD（weapons of mass destruction，大规模杀伤性武器），又是新近研发的高精尖技术，无论出于这两方面因素的任何一方，美国都是要插一手过问下的。可是，出于与韩方的战略同盟关系，又不能明着直接讨要（这就是政治啊！），于是就暗中委托第三方（赤盗）去韩国盗取这件武器，再经由地下军火市场辗转卖到美国来（片中的武器买方也正好设定为是美国人），典型的“undercover dirty work”。

    本来事情进展顺利，赤盗强攻武器到手，运至香港准备交货。不料我们英勇的香港警方突袭交货现场，成功缴获武器。行动期间，协同配合的韩方人员也“异常积极”地出力帮了不少忙。

    特别要说一下，韩国方面过来的这个行动组，既是外援，于他们自己而言，也是危机公关。不仅要尽力夺回武器，保住这项机密军事技术，同时也要为自己安保防卫缺失导致香港地区遭受核威胁而承担巨大的外交压力。

    事情此刻进展到这一步，其实局面对韩方有利，就等香港警方完成武器交接运回韩国即可。回推当时场景，赤盗对这个态势也基本认可，说明了美国方面对武器被移交回韩国这个结局也可以接受。反正秘密已经被捅出来了，将来再去向韩国要，问题不大。

    直到我们北京方面的宋总（王学圻）又插了一脚进来，局面一下子又被打乱……

    按片中设定，宋总至少是中方情报部门数一数二的高管，中央派出这样级别的人物亲自来港督战，一方面出于涉案武器杀伤级别过大，另一方面也说明这次事件不仅仅简单只是一次国际地下军火交易，北京方面是做好了打外交战的准备来的。

    宋总这个角色一开始就表现得很反面人物，一副独断专行高高在上的跋扈姿态。但正应了他一开始就对李Sir讲过的那句话“出于特定的原因，以你的级别，很多事情我没办法跟你细讲……”我估计宋总一开始就知晓了美国CIA授意赤盗搅起的这趟浑水，所以从头到尾他都是以国际政治外交的角度来应对这次事件。

    以中方的立场，你韩国作为邻国，悄悄地搞高端技术核武器是什么意思？地区威胁论另说，现在你把这么一件WMD弄丢了，还被运到了香港，极大威胁到了中国公民安全，是不是你的失职？暂且不说我已经扣下了这件武器，可以拿到技术为我所用。就算是要归还也没问题，但你韩国方面一定要官方出面表态说明情况，也给其他各国一个警示（尤其美国），杀鸡儆猴，告诫你们不要把这些乱七八糟的事情搞到我们头上来，在我们的地盘上，由不得你们胡来！

    这会儿韩国方面一下就慌了，斗争策略中那句亘古不变的真理——“敌人的敌人，就是我们的朋友。”韩国这时候重新又想起了自己名义上的“盟友”——美国。这一刻，韩方行动组跟赤盗（美方代表）由冲突对立又重新站到了一起。凭借赤盗在香港行动组核心层拥有的内应，毫无准备被蒙在鼓里的香港警方于是就不出意外的杯具了，韩方在赤盗协作下重新夺回武器。

    这里韩方行动组老大崔理事的一通电话很值得玩味。他告知助手放消息出去“韩国已经重新拿到武器，请各方都罢兵消停，放过香港。”某种程度上，不得不说，老崔这一手还是蛮厚道的。他深知这件武器已经成为了各方势力死死盯上的肥肉，这场争夺战再继续下去，不幸充当战场的香港只会遭受更大的灾难。对外声明武器回到了韩国手里，既是公开宣告任务完结，也相当于是表态“东西在我们韩国这儿，有什么事冲我们来，不要牵连香港。”

    只不过这个短暂的美梦瞬间破碎，狡猾的老美又玩了韩国一手，赤盗设连环计伏击韩方，成功夺回武器。韩方伤亡惨重，回国场景悲壮。

    尘埃落定，李Sir终于觉察到了端倪。但我猜想可能因为赤盗全盘谨慎，没有留下什么实质性的证据，所以李Sir执意孤身前往。一者知道对方势力强大，此去凶险，不想牵连队友。二者如果他猜对了，赤盗必然不会放过他，他这是以自己之血，来换取证据！

    影片尾声，李Sir之死没有被辜负，中方抓获赤盗助手，并成功定位到赤盗所在位置。宋总与赤盗当面对峙的那个场景，赤盗没有表现出一丝慌乱，仿佛是故意被捉的样子，他不经意透露宋总的女助理原来也是他的卧底。女助理跟过宋总7、8年，必然知道很多他的内幕，以宋总这样的级别，不可避免的一定会有一些黑料不能为外界所知。所以，故事的最后，还远没有结束……

    回想李Sir终于揭开谜底的那一刻，赤盗对李Sir说：“从头到尾，你就只犯了一个错误——你不该打女人！”

    而我觉得，李Sir犯下的最大错误，恰恰是从一开始对这整个事件的定性上就出现了重大偏差。李Sir一直是以地下军火交易的认知，以维护香港地区安全为理念来处理这次事件。但他没有想到的是，卷入此事件的中美韩三股势力，其意均不在香港，甚至都不在于武器本身。而香港，只是阴错阳差地成为了这三方绞力的战场。

    政治斗争中，最容易落败的，未必是那些弱小的，而往往都是那些认不清形势的。

韩国秘密核武器神秘失踪，同时载着军方手提装置的飞机在中国境内坠毁。韩方接到消息，一名疑似绰号“赤道”的危险人物（张震 饰）带着助手“信差”（文咏珊 饰）将于香港实行秘密武器交易，韩国武器专家崔民号（池珍熙 饰）与特工朴宇哲（崔始源 饰）奉命前往调查。香港反恐特勤组主管李彦 明（张家辉 饰）与督察范家明（余文乐 饰）协助韩方寻找武器，而核物理教授肇志仁（张学友 饰）也受邀协助判案。武器很快被寻回，没想到竟还隐藏着潜在危机。正当香港及韩国警方决定送还武器回韩国之际，大陆安全局高管（王学圻 饰）带着助手袁小姐（冯文娟 饰）突然出现，三方陷入周旋之中，原来“赤道”另有其人，而他们一伙儿的阴谋也开始实施

冲着几大动作男神去看的，可能是人物太多线索太多，几条线并不明显突出。相反最后结局的那刻，顶着郭达发型的张友学倒是让人惊艳了一下。
好吧，言归正传。影片说的是韩国一所武器工厂铀原料球被代号为“赤道”国际通缉犯盗窃，运至香港准备交易。香港警方得到相关情报，为了保证整个香港的安全袭击了交货现场，双方激烈的交战，重火力砰砰砰，到后来的飞车追逐，看得人整个血脉喷张，最后终于在韩方的人员的配合下成功的缴获了武器。
本来韩方打算将这个武器运回到韩国，可就在这个时候以大陆地区为代表的宋总出现了
宋总这个人，可能他的出场会让人感觉突兀，影片开始比较阴郁，让人觉得这个人从行为来说并不像是个正派人物，导演恰恰是营造了这种雾里看花的势态，更加让人觉得他的身份捉摸不定。
接下来从香港警方对他的态度来看，宋总这个人应该属于情报机构方面的高层人物，因为职位所限有些问题的不可说，他和警方李sir的谈话中也体现了这一点
包括后来电影中提到过，其实中方扣押下这个武器完全是想拿这个来和韩方进行谈判，毕竟韩方和美方是同盟的关系，间接也会涉及一些敏感话题，影片中他的一些话有极强的政治隐喻以及倾向，从这一点来看，他的出发条件，并不单单考虑的事地域安全问题，更是从国际局势上考虑的。
中国内地一方并不想让武器离开香港更要抓住赤道，韩国武器专家一方想把武器运回韩国，“赤道”一方丢了武器自然会想办法讨回来。
三个势力每方都各怀心事，有自己的小算盘，通过各自不同的渠道获取情报，来争夺各自要达到的目的，明争暗斗，亦敌亦友，乃至一时间剑拔弩张。
饰演反派的张震在面临亲情与欲望的选择时，也表现出这个杀手其实也“不太冷”
张学友、张家辉两个角色合力缉拿“赤道”的同时，却又出现剧情转折发现有内鬼，从而将影片中的疑云推向高潮。剧中每个人都可能成为内奸和叛徒。导演把整个事件的格局几乎扩大到了亚洲范围，涵盖了澳门香港内陆韩国地区。
电影里各个方为了争夺武器，火拼到飞车暴力打斗显得刺激精彩，文戏也不逊色显得很有有张力。好的剧情就是重要的点让人出乎意料意向不到，果然最后的大BOSS，就是往往人们最忽略认为最不可能的那种人~~~Boss贯穿了整个剧情，至于什么时候发现，那就看观影者的功力了
最后看似抓住了赤道，但赤盗看起来更像是故意被捉住，他淡淡的说出宋总的女助理也是他的卧底，女助理跟过宋总那么多年，肯定知道很多内幕，所以宋总这样的肯定也有一些把柄把。这样来看，也呼应了最后的结尾，赤道的故事远远没有结束。。。。
白的真的白么，未必。。。。。。。。

  还记得在《剑鱼行动》里，特拉沃尔塔一本正经的在说电影里为什么反派不能获胜。因为观众喜欢欢乐结局。最后，作为反派的特拉沃尔塔获胜了，观众们看的也很开心。
  在今天，看完《赤道》后，我突然明白了这个事，是啊，为什么反派获胜了大家都还这么开心。不就是因为反派帅吗？？
  在《赤道》观影过程中，楼主唯一的一个想法就是：心疼张震。
  影片格局很大，南北朝鲜，香港，大陆多方人马联合起来，就为了对付张震。
  张震尼玛太忙了，在影片里就带了个小跟班，还有几个有两段场景没露脸的小喽啰。就要抢韩国核武器，和军火贩子交易，途中还要和警察交火，要灭口，要救小跟班，要杀韩国特工，要杀香港警察，要杀线人，要炸香港马场，要杀大陆武器专家等等。观影途中看着张震那一张憔悴的帅脸，心里在暗骂，尼玛导演你不守信用啊，说好了张震是配角，还安排这么多戏。
  而张震的两个女人也因为张震的帅而大发光彩，一个是张震的小跟班，揍的张家辉不要不要的。另一个女人则是淡定的不动任由张震狙击。
  而且，我想导演一定看过《诡丝》，在《诡丝》里张震拿着狙击枪狙击鬼的镜头简直太帅了，为了让张震继续发挥，所以在《赤道》里张震都是担任了远距离狙击的职务。
  同时，导演为了满足自己的变装癖好，不停的让张震换造型，妈蛋，其他人都是一套衣服演到结束好吗，你竟然让一个配角天天换衣服你对的起其他主演吗？
  最后，再说一下名字，电影《赤道》中的赤道含义就是反派的代号，虽然张震不是赤道，但影片快到结束的时候，张震都是以赤道这个符号做事的。
  所以说，一部电影，电影名是张震，里面忙个不停的是张震，枪法最好的是张震，最有女人缘的是张震，最有义气的是张震，最后获胜的也是张震。尼玛在主演里竟然把张震放到第11位。
  简直不能忍。

虽然本文看起来很像骂街。
但我内心还是很文明的。

托尔斯泰曾经说过：“好看的电影都是相似的，不好看的电影各有各的烂处。”
本以为我的烂片之旅在苏州已经结束了，但是在一个声称被本片严重伤害的朋友的热情邀请下，抱着嫉恶如仇、伸张正义的心情，我还是来看了《赤道》。
而且她居然在隔壁看《闯入者》。事实证明，不需要看何以，不需要看教主和佟大为对戏，也能知道什么叫“天堂地狱一念之间”。
当我走出电影院时，看着UME对面的麦当劳，内心一片萧瑟。因为赤道这部电影，实在是太无聊了，也就是说，根本没有槽点，就只是很无聊。
无聊无聊无聊无聊无聊无聊。
如果真的有什么值得吐槽的话，可能是在开场五分钟前我才发现，这居然是一部3D电影。这就意味着，我连玩手机都不方便，因为戴着3D眼镜看手机屏幕是花的。可是这么无聊的电影不玩手机还能干什么。我就只能在空荡荡的一排座位上寂寞地伸伸懒腰、踢踢腿、掰掰手腕，然后向后面一排提前离场的情侣决绝的背影热情地招手，虽然他们并没有看到我。
真的是太无聊了。

香港警匪片发展到现在，好像已经很成熟了。我们知道早期的港片格局都是很小的，讲一个弹丸之地几个人的爱恨情仇；后来就越来越大片化了，比如说《无间道》，完全是港版教父的感觉；再比如说《黑社会》，讲人性讲政治，好像格调更高了。
气球越吹越大，是不是不小心就吹炸了。于是今天我们就迎来了警匪片史诗的终极版，超级大片《赤道》，也就是说，史诗中的史诗，为史诗而史诗，除了史诗什么都没有讲，整部电影都散发着“老子是史诗”的史诗气息。别的电影都在讲故事（包括何以），只有《赤道》这部电影，一百二十分钟，就讲了一堆设定。史诗的设定，超牛逼。我们的武器破坏力有多强，我们的探员有多厉害，我们的案子有多惊险，我们的阴谋有多么逆天，你不敢相信，这些居然都是用对话讲出来的。
我不知道别的导演会怎么拍，反正赤道这部电影，可以直接改编成舞台剧，比舞台剧还舞台剧，一点实干精神都没有，全都是念台词念出来的，脸都没认完，片子居然就拍完了。

说到认脸这个问题，在本片的一众大牌演员中，我觉得演得最好的就是王学圻。
他非常精准地把握了一个合拍片中应该出现而且为港人所喜闻乐见的党员应有的丑恶嘴脸，故弄玄虚，满口官腔，明明什么都没干，就是到处找人聊天，出门还总带一堆小弟，比黑社会还黑社会，天下老子最牛逼。
看到这里，你是不是觉得这个人物形象竟然很丰满，简直呼之欲出，不符合一部干巴巴的设定电影的画风。这不仅仅是因为王学圻演技好，而且因为他身负重任，他就是《赤道》这部电影的形象代言人，读懂了他，你就读懂了赤道。
其他人就没有这么丰满的形象了，也没有什么角色定位，全片都是一副被狗日了的样子。
很多人提到看这部电影是为了男神张震。张震被狗日了，这就算了；最悲伤的是，作为全片英语台词最多的亚洲演员，他的英语水平就跟我们十八线县城的高中生一样，发音生硬，句子连不起来，一说英语整张脸就好像打过针一样僵，嘴巴都讲歪了。男神这么接地气固然让人欣慰，但听说张震是每拍完一部电影都要满点一项技能的大神，这么多年了，英语竟然还是这么烂，说明男神拍戏很不完整，他从来没有拍过这样一部国际范儿史诗大片。所以让我们祝福他拍完赤道后，六级可以过五百。
与张震的十八线口语水平相比，我敏锐地注意到崔始源的英语很好。但他不幸在语言方面没什么发挥（都怪那个中韩翻译器，which probably is 全片最高科技的产品，比毫无出场机会的核武器都要更高端一点，因为后者只是一个虚张声势的小盒子），相反在被狗日了的演绎上可谓登峰造极。作为韩国重量级保镖，他机智、勇武、蓄势待发，每一块肌肉都写着”被狗日了“。全片最恐怖的一个镜头，就是他抱着小伙伴池珍熙没死的尸体（为什么没死还是尸体呢，好奇怪哦）痛哭后，猛然发现敌人就在身后。
那一刻，他双眼瞪得巨大，以堪比卡带的速度缓缓回头，仿佛站在身后的不是张震和文咏珊，而是一条狗。
说到文咏珊，如果你最近也看了其他的港片，会发现一个奇怪的现象，香港好像没什么女演员了，电影里随处可见的都是整容脸。具体到本片中，年轻如王学圻的女助手，黄脸婆如澳门卖军火的餐厅女老板，甚至龙套到匆匆一瞥的爆炸案女记者，卧槽，居然都是整容脸，而且都有同款伏地魔扁平鼻。所以全片看下来，可能印象最深的就是文咏珊，真的好漂亮，虽然她也是一副被狗日了的表情。

此外，文咏珊还贡献了本片为数不多的打戏。
作为一部无聊的设定电影，基本没什么地方是需要真打的，枪战就靠开枪的火花闪瞎你，反正3D嘛不闪白不闪；打戏就靠镜头晃死你。晃晃晃晃晃，摄像机这么晃，演员就是站着不动看起来也好带感啊。牛逼。
但并不是说本片的动作设计就毫无可取之处。可能它没什么看点，但它却意味深长。首先，它是很有科普意义的。在全片最经典里的追逐戏里，文咏珊先用力地踢了张家辉的裆，他战斗力一秒变负，痛苦倒地；然后她自己的报应也来了，跑着跑着被车撞了，看着卧槽还挺疼，但她居然，马上，爬起来，继续跑。从这个被踢档和被车撞的对比中，我们学到了一个重要的生理知识。
其次，它对剧情还起到了很重要的推动作用。还是说文咏珊和张家辉对打这一段（因为可能也找不到另外一段了），虽然张家辉也一脸被狗日了，但是不得不说，其实是很有深意，很有铺垫的。他和文咏珊打架打不过，你猜他怎么反败为胜，他痛咬了她大腿一口。牙口好胃口好。这一招绝杀搞定了文咏珊，他乘胜追击，又给了她最后的致命一击！狠狠地照着她的裆部踢了一脚。我觉得张家辉可能是天蝎座的。
不过，善恶终有报，天道好轮回。所以最后机智的张警官虽然揭穿了大反派的身份，单枪匹马闯入贼窝，但还是被那个他屡次伤害的女人勒死了。什么仇什么怨。他死前听到的最后一句话是“你不该打女人”（这句话竟然不是文咏珊自己说的）。这一段剧情设计之精巧、教育意义之深刻实在出乎我意料。

相比之下，最后大反派身份的反转就有些相形见绌了。虽然说在这么一部无聊的电影里，本来也没有人会在意反派到底是张震、张学友还是张家辉（为什么都姓张）。反正都一样无聊，是谁不是看。而最重要的是，此处的反转，就好像看一本第一人称的本格推理，最后发现凶手竟然是“我”，他妈的，整个就是坑爹。那些剧情闪回，难道真的显示出什么重要伏笔吗，没有啊。所以说，闪不闪有什么区别，导演是不是什么致命魔术一级恐惧万能钥匙看多了，不闪不牛逼，不闪不能高智商。呵呵。

总之，这就是一部无聊的电影。吐槽来吐槽去，其实也没什么好吐槽的，就是很无聊而已。看着那么多角色、那么多条线的剧情，竟然一条线都没有撑起来，不知道每个人在七讲八讲些什么。大家可能演着演着也觉得没什么意思，所以就都是被狗日了。我左思右想，也不知道这部电影拍出来是干什么的。世间最痛苦的事情莫过于此，因为太无聊了，所以竟然成了一个未解之谜。听起来还不无聊了。这是得多无聊啊。

   《赤道》这部电影演到一半的时候，俺一直觉得王学圻最后要露出本来面目，用句香港警匪片常见的话来形容要“反水”。但又觉得如果他是最后反派的话这电影水准也太一般了，一猜一个准啊，感到这个角色内涵远不止表面这些。等看到最后发现果然如此，一个开放式的结局值得细细品味，返回头来在来审视全部出场角色，就会发现其地位和电影中扮演的功能。

 

   以下部分只剧透了王学圻不是反派而已，其余部分没有涉及。

 

   先来说结尾，这个开放式的结局够让人喝一壶的了，开放性结局设定符合情理，将所有的冲突点汇聚一刻，然后突然松开，所有的角色关系瞬间崩塌，这个设定在西方电影其实很常见，其实有点像银河映像，不像《无间道》那样的堕入无间，而留给观众无限的思想空间，电影最后两位主要角色最后到底是一叶蔽之还是大彻大悟，典型的开放式结局。很显然电影最后一段字幕是可以加上去的，因为要过审嘛，可实际上电影不会拍续集，结局就是这样，当然这样的做法很冒险，但这样反转的尝试很是值得鼓励。但只有这样才能产生更大的思考空间，因为电影用这个角色，可以让观众去重新审视《赤道》的故事，片中几位角色在处理事件时每个人都犯了错误，都输给了自己判断，最终被幕后大boss玩的团团转。该片其实打破了传统警匪片的格局，几个角色其实比较脸谱化，但该片就是要证明，这些脸谱化的角色，常规的判断在本片中行不通。

 

   让我们来从结尾逆推王学圻在片中功能，他的言行在宏观方向的逻辑性。

 

   从故事层面来说，《赤道》又比《寒战》要复杂很多，从后者的双方势力升级到三方，同样是群戏但角色更多，香港、内地、韩国三方势力，围绕着一件大杀器是否该被运出香港展开了三方斡旋，在所出场的几个角色在事件中扮演的角色比较复杂，张学友的立场是要让武器立刻运出香港，而王学圻则是让武器暂时留在香港，通过外交手段斡旋，张家辉和余文乐作为香港警察，在对待武器方面持保留意见，他们的主要任务则是要抓住漏网的赤道。而韩方池珍熙与崔始源是带任务来的，目的就是把武器安全运出香港，他们在其中扮演了墙头草的角色，同时还负责地下情报来源，推进电影故事走向。这就是《赤道》中几方人物势力，该片追求功能性角色，人物各司其职。

 

   作为一个足以毁灭香港的超级武器，在香港交易时被警方获取，按照常理应该尽快由韩方代表护送离岗，走得越快越好，毕竟谁也不想身边守个定时炸弹，一旦出了问题谁也担当不起。这时候王学圻出现了，电影没有交代其身份，只是说他是来自内地，他的出现是为了阻止武器离开香港，这个举动就让人生疑。为什么不让一部毁灭性武器离开？其本身的说辞也是含糊不清，王学圻用了冠冕堂皇的方式来解释，包括外交手段，国与国之间的对接，其功能有点类似外交部发言人的那套话，都把理由往大了说，自然其根据显得有些站不住脚。

 

   不让武器离港是有原因的，这是从电影的结局得出的结局。本片的导演梁乐民与陆剑青从《寒战》中就一直在强调两点，也可以理解为他们擅长的编剧手法：其一贯彻香港是全亚洲最安全的城市这个梗，其二便是群戏演员当中必有内鬼。所以王学圻的出发点是在这里。这个角色深藏不露，但比其他几位主要角色突出的一点就是这位老同志用怀疑一切的眼光去审视整个事件。

 

  首先，武器在香港交易，这个风声被提前暴露，从而引发一场枪林弹雨，试想一下这么重要的交易为什么会闹得满城风雨，为什么港方韩方都知道地点，显然这是地下情报交易搞的鬼，有人提前把消息泄露给警方，处于怎么的目的暂且不提，但核武器交易被这么轻易的泄露，里面肯定有文章。其次，在这场交火中，最关键的人物张震漏网，后者肯定还在盯着武器。所谓有来就有往，有人把消息提前泄露给警方，那么关于武器什么时候离港的消息很有可能纸里包不住火。届时张震很有可能半路截杀。这就是王学圻的动机。

 

  然而他更深一层的目的就是怀疑有内鬼，在片中他与张学友饰演的武器专家针锋相对，他由于身份的特殊，并没有将这个话题打开，而是采用折中的方式，用官方口径安抚后者。可以王学圻的到来推动了电影故事的发展，才有了电影后半段地上部分的猫鼠游戏和地下情报的暗涌波涛。然而人算不如天算，一起策划好的“意外”事件这是谁也没有想到的。武器半路上真的出了差错，证明王学圻之前的怀疑是正确的。

 

   不过所谓“百密一疏”，电影的结尾就是给了这个老谋深算的王学圻将了一军。本着怀疑一切的态度，王学圻却只是在怀疑与自己不同阵营的一方，却没有怀疑自己方面的问题。所以说这部电影之所以定位这样的结局，就是让观众知道，在这起突发性事件中，每个人都犯了错误，有人的是过于相信他人，有的是则是为了自己的利益，就连老辣的王学圻都晚节不保。

 

   作为知名老戏骨，王学圻在演绎这个角色自然不在话下，有气场演技上佳，这里不再赘述。其实整部电影编导就是一直在误导观众，尤其是在王学圻这个角色身上，一直在往反派的层面上引导，等到最后真相大白的时候，发现这个角色才是所有角色中最具逻辑性思维的，一言一行就像排兵布阵一样，运筹帷幄之中，但家贼难防已经无力挽回。

      
首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：
《论电影中细节的艺术》
《视听语言之特写的作用》
《你所塑造的是什么角色》
《谈如何让演员看起来有魅力》
《暴力美学》
《一个导演的自我修养》
好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。
开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。”因为它可以让你更容易的看到症结所在。
面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。
而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。
想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。砸来砸去砸的还是自己的饭碗。
言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》
这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）
一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。
当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。
而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。
可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。
我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。
（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）

《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》
前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。
其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。
当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。
更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。
比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……
后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！），写着写着，咦？不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！
当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？
所以，同学们，要写人物小传，切记。
其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。
镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。
举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）
虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。
一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》
其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。
说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》
我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？我说，因为原来的镜头里有啊。老师说，你再去看看，你和人家的区别。我看了，没看出来。老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！
有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。 为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。
1. 既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。
2. 不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。
3. 不要过多介入主创。