闪电侠

看《闪电侠》的时候，我不禁产生了些许恍惚感。

毋庸置疑，这会是DC的一场“翻身仗”，网友们大量地提及着一个词：超过预期。犹记得十年前看杰伊·欧力瓦的2013动画版《闪点悖论》，当时我的评语是“希望真人电影能拍这个故事，我肯定一本满足”。

十年过去，等真的拍出来、上映后，单论《闪电侠》的品质本身，在此基础上确实完成得不错。出彩的动作场面、升格画面与子弹时间的视听编排、清晰的多线故事、感人的情感线索，可看性相当可观。

而《闪电侠》给我带来的更大惊喜，同时亦是恍惚感的来源，则在于它所引爆的——DC横跨整整半个世纪的彩蛋。几代人的情怀，都在这块大银幕上了。

DC的瞬息全宇宙

《闪电侠》承接自《正义联盟》，由闪电侠巴里的“神速力”开启了“DC的瞬息全宇宙”。如今巴里已是正联里足够上道的新人英雄。一方面，他要24小时待命，随时支援、处理意外事件，他已逐渐习惯自己的角色。另一方面，他却仍要寻找作为巴里·艾伦的自我，存在的价值与意义，并企图弥补生命中最大的遗憾。

这一切要从巴里不幸的身世说起。小时候，他亲眼目睹母亲无故遇害，而父亲竟被判为弑妻罪入狱。巴里一直没放弃去调查案件的真凶。他之所以成为闪电侠，就是因为2013年在犯罪实验室实习时被闪电击中，才获得了超能力。

大本版蝙蝠侠劝说巴里不要一意孤行，正是过往的伤疤塑造了如今的自己。但巴里仍想尝试救一次母亲。他利用神速力穿越时空，跑回2001年母亲遇害那天，挽救回了她的生命。但就是如此简单的举动，却导致整段历史、整个多元宇宙都要面临更大的危机。

因为巴里突破了时间之障，引起了“时爆”。扭曲效应从巴里母亲还活着的“闪点”往外扩散，让世上的每件事都产生了偏移。这个结果导致如今的世界已全然不同，甚至濒临毁灭的边缘。

《闪电侠》的“闪点”故事就此正式开始。巴里要面对救亲人还是救世界的“电车难题”，艰难地做出挽回错误的抉择。他学会了接受遗憾，与至亲永远告别。

蝙蝠侠 (1989)

7.5

1989 / 美国 英国 / 动作 冒险 / 蒂姆·波顿 / 迈克尔·基顿 杰克·尼科尔森

由于时空穿越、过去与未来互为因果的设定，《闪电侠》引爆了上述提到的情怀点。它跳脱出了“超英电影”这些年的同质化、定式化，不再是一眼望到头的老套故事，反倒更像是一场对于“超英电影”的总结与反观。

不仅目前DCEU的一众英雄最后集结，基顿、克鲁尼、大本「三代蝙蝠侠」也悉数出场，还有里夫78年版超人、尼古拉斯·凯奇版超人、初版闪电侠等一众元老级人物以CGI或画面的形式亮相……本片几乎追溯并二次演绎了半个世纪以来DC的超级英雄形象。

超人 (1978)

7.7

1978 / 美国 英国 加拿大 / 动作 科幻 冒险 / 理查德·唐纳 / 克里斯托弗·里夫 马龙·白兰度

于是乎，《闪电侠》整部电影的宏大格局，就是以巴里的视角，串联起DC的众多英雄，其中最重要的就是基顿版蝙蝠侠。

一口气呈现出如此多复古质感的角色，是个相当冒险的选择。但《闪电侠》很好地把他们归拢到一个方向，从而给观众抛出一连串设问：

如果超英不再是你熟知的样子，而是更古早、更特殊的形象，你还会对他们感兴趣吗？

超英的世界观如果被全然颠覆，你还愿意接受他们的故事吗？

如果是你，愿意牺牲至亲，去维持世界的安定吗？

每个观众在观影过程中，都能感受到这三个问题，并在心中给出自己的答案。

当银幕上出现这些极为经典的超英形象时，一面面次元壁被打破，一条条时光隧道被击穿。“超英电影”这一类型长达半世纪的发展史与情怀，都被展现在观众面前，并提醒着我们：当年爱上电影里的视觉奇观、爱上这些超级英雄的初衷是什么。

此刻所带来的情怀上的激动感，其实超越了《闪电侠》这部电影的本身。突然涌动在银幕之上的，是时间蒙尘后，重新发现至宝的那种美好。这是《闪电侠》之于每个观众的情怀触发点。对于DC的深度粉丝来说，这也自然成了一部能在其中疯狂找彩蛋的作品。

除此之外，《闪电侠》也对此前混乱的DCEU进行二度创作、重新洗牌。经此之后，每个DC粉也都要像巴里一样，接受遗憾、学会告别。老角色们挨个告别，新角色承前启后，新的DCEU正在来的路上。

释怀伤痛，承担生命的遗憾

在情怀之外，《闪电侠》其实并非是一部靠彩蛋致胜的粉丝向电影。它更为感人的，还是故事本身的情感表达。

起初，巴里只想着用神速力去救母亲。但随着事态的变化，他的行动目的也发生了变化。他在穿越时空、救回母亲后，遇到了另一个世界的自己。而这也是本片的主线：“双闪”间的人物关系和双向成长。

“小闪”在父母双全的家庭里健康成长，长成了无忧无虑的大学生。他们就这样构成了一对镜像人物。世界上另一个我，却拥有美好的家庭成长经历，也就不会因伤痛而长出坚硬的躯壳，活得松弛自在。

巴里与“小闪”两人像兄弟、师徒、朋友，但本质上是“世另我”，是宿命的一体两面。他们间的种种互动，都能让观众代入一个问题：如果“世另我”真的存在，他的人生是否会比我过得更快乐。

由于家庭的变故，巴里的性格是内向的，典型的社恐。即使拥有超能力、开始超英生涯后，他也没能改变自己的性格，无法走出母亲的阴影。尽管他有着逗趣的一面，但多数时候是一种伪装。巴里心中始终压着沉重的遗憾，他的人生似乎永远定格在了失去母亲的那天。

“小闪”则不一样，他的逗趣是真实的，松弛感是真实的。他的人生未见一片灰色，光亮的未来还等待着他去开启。

巴里遇到“小闪”并踏上弥补错误的旅程后，两个人都获得了循序渐进的成长与改变。他们变得更像彼此。如何守护其他人、守护这个世界，让时间线重回正轨，成了巴里的新目的。

母子间宿命般告别的遗憾情绪，构成了《闪电侠》最深的情感内核。如巴里的母亲所言，不能改变的事要学会接受，总有些问题是无解的。

起初巴里将母亲之死视为能改变的事，但实际上这件事已是定数。他跑得再快，也无法拯救自己最爱的人。不但如此，他还要克制对母亲的思念，在多元宇宙中阻止另一个拯救母亲的自己。这无疑是令人心痛的，因为在“拥有”与“失去”的天平两端，他每次都只能选择“失去”。

在那身制服之下，巴里是个充满伤痛记忆的的普通人。他努力克服往事给自己带来的心理创伤与性格缺陷，并让自己配得上所穿的这身衣服。

这也是我们喜欢巴里的原因，我们能从他身上看到属于自己的一个侧面，获得普世的共鸣。每个普通人，难免都经历过那些“一落千丈”的时刻：上一秒如你所愿的，下一秒却完全脱离正轨。为了重回正轨，我们要付出代价，选择放弃，甚至要承担挫败的经历、无法回头的遗憾。但如果我们永远生活在过去的遗憾里，就会不断制造出新的遗憾。

人生如逆旅，往者不可追，没人能够例外——《闪电侠》最终以质朴的表达收尾。在“超英电影”愈发AI化、套路化的当下，我们难得地在这部电影里，感受到了一次真挚乃至炽烈的情感。

DC电影和剧集不少看，正义联盟，自杀小队，和平使者，虽说闪电侠剧集已经出到了第九季，但说实话剧集我都没看过，所以这算是第一次在大荧幕上正式的看闪电侠主演的电影，我也只算得上个路人，但是看完电影后我表示路转粉了！

为什么说闪电侠不止闪电侠，从各大平台的宣传，不难猜到，因为这次又有其他DC英雄的加盟，除了最后一次出演神奇女侠的盖朵，还有老代蝙蝠侠的回归和告别，最后彩蛋还出现了某位重量级英雄，情怀分这一处真的拉满，他们都出现了。

回到闪电侠本身，蝙蝠侠和神奇女侠的出场，除了情怀，也是为了帮助巴里从母亲的意外，父亲被冤枉入狱，从小失去母亲，缺少父亲的陪伴的心理缺失中解脱出来。 为了救母亲，巴里利用时空之碗的进行时间回溯，穿越过去，企图改变事件的发生，尽管他多么小心，可时间并不是线性的，时间节点发生了分支，宇宙的时间线也变成了至少两条不相交的线。 这也导致了第二个巴里的，和女超人出现，一开始我还以为预告里出现的巴里是反派，结果原来就是另一个感性的巴里，虽然都是同一个主演，但是演出来的感觉完全不同，尤其是十九岁的巴里闯祸后的样子和“四十岁”的巴里状态对比完全不同，一个俏皮，一个理智，一人分饰两角，演的算是很好了。

女超人好酷

多亏编剧对女超人的反复折磨，才让巴里意识到，有的问题注定无解，我们只能放弃，面对现实，母亲的意外之死无法在他所在的宇宙被改变，有的节点无法重来，只能坦然面对，但有的节点却可以通过巧招解决，不直接改变事实，而且引导人们发现事实，还人清白，处理得就很到位了。 闪电侠虽然出了许多剧集，但是我都没看过，第一次正式的看《闪电侠》，剧情不算复杂，电影节奏把握的很好，开头救婴儿的片段就能把闪电侠的技能展示给观众看，故事整体性也很全面，不会有太多的观众基础。

关于时间能重来，但人不能再复活，学会和自己释怀，学会放手，很难，但很有必要，心疼巴里，但也为巴里的变化感到开心。 电影的彩蛋不止片尾和字幕后的两个彩蛋，还有对电影《芭比》的调侃，高司令的客串，对超人超女的回顾，对蝙蝠侠的致敬等等，对粉丝来说绝对在你爽翻的同时又让你激动落泪。

看到这段哭了

Come on BARBIE.let's go on the patry！

首先确实有亮点。埃兹拉米勒演的不错，贡献了大部分的笑点，把小闪在爱中长大、于是更加开朗、无忧无虑；和大闪在挫折中长大，更加内向孤僻那种感觉演出来了。有几次全影院放声大笑，笑点很多。开头救人很棒，从中城到哥谭路上，使用希区柯克式运镜，速度的表现很震撼。老爷的动作戏也不错还有意外致敬。所以我看到救妈妈前我其实是很惊喜的。

但是缺点，也确实不少。看得出来DC急切地想要推出一部集大热多元宇宙时间线概念（隔壁有也在拍）、世界观整合、闪点重启于一体之作，以至于感觉制作还没完善就迫不及待推出市场。首先最突出的部分就是特效，像极了某些灯会，又劣质又花里胡哨，比如救婴儿，再比如时间回溯时的所有场景，再再比如其他宇宙的致敬名场面，一眼CG，非常欠打磨，都很Creepy。听说之前试映特效就这样，其实就是试探观众的接受程度吧？

能够把这样的半成品急于推出，可能是源于对剧本自信过头，但是看完只能说就这样，不错但不算神，逻辑BUG其实也蛮多的，经不起推敲。惊喜和致敬还是有，比如cue了扎版正联，算是坐实正史了；再比如通过时间线崩坏展现了其他宇宙。但是DC玩致敬，一是没有铺垫，引入有些突兀生硬。改变自己时间线就会导致宇宙对撞？逻辑上有点说不过去，这个宇宙碰撞还梦回秘密战争了。

二是致敬浅尝辄止，感觉只是走个过场，这部分感觉甚至不如CW，全是CG就不说了，特效没做好导致出戏也不说了（你不济学隔壁三虫用原片段也行啊！），选角感觉只是随机拉一些角色出来，作为闪电侠单人电影，巴里、沃利没出来，超倒有两个，我有印象的只有里夫超、杰伊、废案凯奇超（演员同意出演但还是用CG导致脸假版）。就是说，就算把废案拍出来也不愿致敬一下其他已有版本的是吧。看了不亏，没看也不可惜。

还有最后，整体的故事逻辑放弃了阻止妈妈死亡，却不放弃给爸爸伸冤，执念放下了还是没有放下，父亲有没有罪不是另一个既定点。最后将罐头放上货架，救了父亲，说明Barry根本还是没有放下，仍觉得轻微扰乱历史无伤大雅，角色从头到尾的动机和弧线成了笑话。

剧透分割线

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1.医院救人的动作戏设计得好糟糕，“快银时间”的精髓应该是以慢拍快，这场戏拍得只有慢，没有快，磨磨唧唧拍了五分钟，怎么可以把闪电侠拍得这么无聊啊！

2.大本蝙蝠侠追车戏还蛮酷的，如果特效没那么假就更好了。

3.盖尔加朵《沙赞2》《速激10》后第三次客串，等于说好莱坞新任客串侠是吧。

4.真言套索套在蝙蝠侠身上，然后就开始吐槽自己……这是什么逻辑啊！有人问他没有啊！蝙蝠侠怎么可能一被套就胡说八道啊！这可是黑暗骑士啊！他怎么笑得跟痴汉一样啊！导演拍这种完全ooc的笑话是不是觉得自己很幽默啊！就这还最完美的本蝠？

5.特效好糟糕，Barry回到过去时间线探头的时候，心说这不就是《雷神4》？

Barry的特效制服怎么质感就跟XXX超人一样啊啊啊啊啊。

6.穿越多元宇宙之前的文戏好拖沓，为了介绍Barry的童年阴影，父亲/同事/蝙蝠侠/Iris……每个人都得聊一遍，明明《正义联盟》一场探监戏就能给全部交待的信息量，至于磨叽半个小时嘛！

7.导演你要不要想想，整部电影Iris的戏份除了“话疗工具人”之外，到底有什么用，需要给她安排那么多伪感情戏吗！

8.为什么明明在正常时间线沙雕话痨的Barry，穿越回去就变成爹味老哥了，点解，why？

9.佐德来地球，Barry网上搜了一圈，发现正义联盟的战友都不在，就开始来戏了“因为我，这个世界没有超人类了……”这是什么狗屁逻辑，等于说正义联盟=DCEU全部的超人类是吧。

10.迈克尔·基顿很帅是没错，但是为了体现独居守空宅，阿猫阿狗都能随便摸进去，是不是有点太过了。蝙蝠侠是很聪明没错了，但是安排他给Barry讲解多元宇宙理论，这合理吗？

11.偌大苏联军事研究基地，一个看门的也没有，等于说致敬《功夫》不正常人类研究中心是吧。

12.Barry雷劈一次失败，超女突然出现，抱着就往天上飞……不是，你不是需要化学试剂+雷劈才能获得超能力吗？天上哪来的化学试剂啊！等于说又是致敬《功夫》的如来神掌是吧。

13.片尾决战，蝙蝠侠因为弹射装置失效，于是想都没想就同归于尽了……要不要这么草率啊，你是蝙蝠侠诶！

14.片尾决战，开始还是超女完爆佐德，给锤到飞船里都毫无还手之力，佐德靠偷袭才成功反杀（致敬《功夫》火云邪神是吧）。重置时间线后，闪电侠+超女再战佐德，结果竟然反而打不过了，变成佐德碾压局了，等于说闪电侠是猪队友是吧。

14.老Barry重置两三次时间线就宣布这个宇宙注定毁灭了……不是，大哥，你真的不该多试几次吗，没觉得放弃得有点太早了吗？

15.真的有人能跟上片尾莫名其妙的多元宇宙设定吗？话题怎么就从救世界变成救不了妈妈了？怎么就多元宇宙大碰撞了？黑化Barry为啥要杀老Barry啊？导演你真的不要再解释一下吗？

16.整部电影，全程都在讲“有一种爱叫做放手，接受无可更改的命运”，最后老Barry劝小Barry的话，说明他也想明白这回事了。但，是，为，什，么，结，尾，他，又，为，了，救，他，爹，干，扰，时，间，线，了！你他妈这不是根本没有任何角色成长吗？这就是传说中360度的角色转变吗？难道就为了玩乔治克鲁尼那个弱智彩蛋就把前144分钟所有的剧情抹杀掉？导演是不是脑子有病。

17.片尾彩蛋，除了把海王塑造为烂酒鬼恶心一把粉丝，究竟有什么意义，谁懂啊？

18.坐旁边的粉丝到底在为什么鼓掌尖叫啊，看到熟脸客串就开始大声给旁边的人科普，你们真的没觉得电影里面的客串写得很崩吗？

剧

透

分

割

线

电影中DC宇宙相互碰撞，致敬漫画中各个宇宙的地球相撞，

这其实就是DC版的“对撞事件”。

我们看到了一个黑白版超人，他是电视剧《超人的冒险》中的超人。

饰演者乔治·里维斯于1959年6月16日逝世，而多年后的6月16日，《闪电侠》让他重生了。

乔治去世的时候只有45岁，官方的调查结果是自杀，但有人认为这件事另有蹊跷。

大家可能都看过大本饰演超人的片段或图片，这个片段出自《好莱坞庄园》，大本演的其实就是乔治·里维斯，电影讲的就是他的死亡之谜。

更扯的是电影中大本和一个叫托妮的人睡过，

而托妮饰演者戴安·琳恩在DCEU中演超人母亲玛莎。

我终于明白蝙蝠侠和超人只不过是刚认识，为什么他救玛莎的时候下手那么重了。

超人对此感到很难过，毕竟他曾经以为蝙蝠侠只爱他一个人。

这时出现了一排机器人，这是《超人的冒险》第一季第17集的角色。

《超人的冒险》于1952年开播，这已经很早了，但乔治·里维斯并不是第一个扮演超人的演员，第一个扮演超人的演员是柯克·艾林，他主演的《超人》电影上映于1948年。

随后是一个戴着帽子的闪电侠，巴里·艾伦是二代闪电侠，而他是初代闪电侠杰伊·加里克，由剧版《闪电侠》第二季的泰迪·西尔斯饰演。

看过剧版《闪电侠》的都知道，泰迪·西尔斯演的其实是极速，所以导演其实应该请约翰·韦斯利·希普来演杰伊·加里克，因为他演的才是杰伊·加里克。

而且他还曾在1990版《闪电侠》美剧中演闪电侠，请他客串本片不是更有意义？

1978版《超人》的超人和1984版《超级少女》的超女。

超人扮演者克里斯托弗·里夫早在2004年就去世，他的镜头是CGI合成的。

其实这两个超人和超女从来没有同框过，《闪电侠》是他俩首次同框。

DCEU都拍到大结局了沙赞、黑亚当都还没同过框，不要失落，我们有机会在10年后的《新闪电侠》看到他俩同框。

1966版《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠侠，

与此同时响起了恺撒·罗摩洛版小丑的笑声。

李小龙曾在《青蜂侠》里演青蜂侠的助手加藤，他和青蜂侠还客串过1966版《蝙蝠侠》，两人一起打蝙蝠侠、罗宾，说明李小龙在DC多元宇宙的某个地方。

以及尼古拉斯·凯奇版超人。

90年代华纳想拍《超人复活》，蒂姆·波顿执导，尼古拉斯·凯奇主演，最终电影难产。

《闪电侠》中凯奇穿的就是当年他试镜《超人复活》时穿的那套战衣，而且也是长发造型。

这部电影的制片人乔恩·皮特斯说电影中超人会大战巨型蜘蛛，他们还做了一张概念图，而《闪电侠》中凯奇就在打蜘蛛。

根据这个规律，我们有机会在10年后的《新闪电侠》看到新闪电侠扰乱DC宇宙，这时我们会看到另一个宇宙中本蝙在大战丧钟，以及亨超大战黑亚当，达克赛德入侵地球，亨超屈服于反生命方程式追杀正联……这样一想生活是不是又有期待了。

凯奇和蜘蛛很有缘，他还在《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：纵横宇宙》中为暗影蜘蛛侠配音。

你可以理解为他又和蜘蛛打了一架，但没打过，被蜘蛛咬了，从而成为蜘蛛侠。

也有可能《超人复活》中他杀的就是《蜘蛛侠：平行宇宙》中的蜘蛛的爸爸，如今它来报仇了。

《超人复活》制片人乔恩·皮特斯也对蜘蛛有执念，《超人复活》没有拍成，他又以制片人身份拍了《飙风战警》，在这部电影里拍了一个叫勒弗里斯的反派，他自称蜘蛛博士，他的标志是一只蜘蛛，

他还做了一个巨型的蜘蛛机器。

电影的正派是威尔·史密斯，他摧毁了巨型蜘蛛，后来他演了《全民超人汉考克》，虽然这部电影和超人没什么关系。

前两年上映了一部电影叫《甘草披萨》，布莱德利·库珀演的就是《超人复活》制片人乔恩·皮特斯。

宇宙对撞这段没有出现贝尔、罗伯特·帕丁森，贝尔、罗伯特·帕丁森被开除蝙蝠侠籍，亨利、布兰登·罗斯被开除超人籍。

虽然时间之碗出现了亨超，但用的是《正联》的镜头，不算真正的出现了他。

为什么导演要把每个DC宇宙做成一排排的看似一模一样的镜头？

是为了让它们看起来像胶片，隐喻每部电影都是一个宇宙。

闪电侠再次穿越到过去，将他妈妈的购物车的罐头放了回去。

罐头是在货架的中间，

他看了看摄像头后决定把所有的罐头都放到最上面一层，后来他爸为了拿罐头抬了头，从而被摄像头拍到。

闪电侠的行为再次改变了历史，所以他又来到了另一个宇宙，这个宇宙的布鲁斯·韦恩是乔治·克鲁尼。

闪电侠竟然在公共场合称呼布鲁斯·韦恩为蝙蝠侠，反正不是自己的宇宙，蝙蝠侠暴露身份也无所谓。

闪电侠的牙都笑掉了，致敬表情包。

有人说结局闪电侠掉的那颗牙和之前他被闪电劈掉的不是同一颗牙，我很确定它们就是同一颗牙。

当初拍《闪电侠》法院这场戏的时候，片场照有基蝙、超女，说明这部电影的原始剧情是闪电侠改变历史，佐德降临，佐德和氪星人杀了基蝙、超女。

电影最后反转，闪电侠把所有罐头放到最上层，他出法院后会见到基蝙、超女，从而得知自己穿越到了另一个宇宙，这个宇宙的蝙蝠侠是基蝙，超人是超女，从而抹除本蝙、亨超，以后的电影都只有基蝙、超女。

不仅如此，基蝙还拍了《海王2》《蝙蝠女》，华纳还宣布将拍《超女》单人电影。

后来华纳和探索合并，改名华纳探索，新公司发现《蝙蝠女》实在太烂了，还没做特效就把它砍了，放出……

除此之外，华纳探索把《超女》也砍了。

再后来滚导成为了DC总裁，他把《闪电侠》的结局改了，改为了闪电侠见到乔治·克鲁尼版蝙蝠侠，简称乔蝙。

华纳拍DC电影的幕后故事永远比DC电影本身更好看。

乔蝙是公认的史上最差蝙蝠侠，演员没什么问题，是他演的《蝙蝠侠与罗宾》（1997）太烂了，是史上最差超英片之一，无笑无泪，DC最差，差到华纳8年时间都不敢再拍《蝙蝠侠》。

因此这个结局单纯只是一个笑点，把史上最差的《蝙蝠侠与罗宾》再拖出来鞭尸一下。

这感觉就像《蜘蛛侠4》结局荷兰弟看到一辆车，你以为从车上走下来的人会是毒液，结果是莫比亚斯。

接下来DC要拍《蝙蝠侠：英勇无畏》，

这个蝙蝠侠应该会重新选角，不会是乔蝙，不会是罗蝙，因为《新蝙蝠侠》和DCU是两个不同的系列。

也不会是基蝙，因为《闪电侠》原始剧情是闪电侠出法院后会看到基蝙和超女，但滚导把它改了。

滚导把结局的超女也删了，说明滚导目前的想法是未来那部《超级少女:明日之女》会重新选角。

不过这件事还没说死，还要看观众对萨莎·卡莱的反响。

前几天滚导说DCU的第一位角色是蓝甲虫，说明目前确认会回归DCU的只有蓝甲虫，其它大部分都会重新选角。

我觉得除了蓝甲虫外，可能会回归的只有和平使者和滚导妻子演的哈考特，因为滚导说他拍完《超人：传承》就拍《和平使者》第二季，说明他的规划里有《和平使者》。

我只想说，我一点都不想看和平使者，要不你拍个R级的《哈考特》单人剧集吧，《权游》那种风格的。

至于亨超、本蝙、神奇女侠、闪电侠，我觉得他们回归的概率极低。

华纳说如果《闪电侠》票房达到7.7亿美元就拍续集，目前看来《闪电侠》票房很难达到7.7亿美元，因此闪电侠也可能不会回归DCU。

而且闪电侠见到乔蝙也暗示闪电侠穿越到了《蝙蝠侠与罗宾》宇宙，和乔蝙一样成了野史，从此退出DCU。

《闪电侠》的作用是重启DCU，谁能想到，最后连负责重启的人都没了。

去年《闪电侠》进行了一场试映，片尾彩蛋是闪电侠收到了本蝙发给他的视频，视频里是本蝙在《BVS》的莱克斯集团，他说：巴里，找到我们。

呼应《BVS》闪电侠对蝙蝠侠说：布鲁斯，找到我们。

这不禁让我开始YY，蝙蝠侠是不是在莱克斯集团中卢瑟的电脑发现他成立了末日军团，准备对正联开战……

如今这个片尾彩蛋被删了，这间接证实了前不久的传闻，《海王2》本蝙的镜头已经全部被删除。

因此《闪电侠》就是本蝙、神奇女侠的谢幕之作，而《黑亚当》是亨超的谢幕之作。

意味着DCEU已经结束了，爷青结。

现在我终于理解了《闪电侠》中神奇女侠的台词：时间到了，我该离开了。

也终于理解了闪电侠和本蝙讨论时间旅行后，叫本蝙一起去吃夜宵，本蝙说他不去了是什么意思。

今年内地电影市场大开放但并没有换来春节档以外任何电影单片的高票房成绩，好莱坞大片在内地市场号召力相较几年前急剧下降，因此很多好莱坞大厂都史无前例的开始在内地开设点映场。因为无法做到断网两天，遂我也参与了《闪电侠》的点映放映，并且时隔整整十年收到了影院赠送的免费礼品（上一次是2014年的《我是狼》）。

坐在电影院里的瞬间感觉恍如隔世，《闪电侠》这部片子对于每个DC粉丝而言应该都是最熟悉的陌生人。在其从立项到拍摄到杀青，再到无比漫长的后期工作期间，DC和华纳经历了无数历史性剧变，如今回看“前《闪电侠》时代”的华纳与DCEU，再对比当下，其反差之大不亚于DC主宇宙和闪点宇宙间的区别。

而在这期间华纳所谓的巨变其实也都是在变着法子走下坡路了，因此每每大家又谈及华纳、谈及DCEU时（其实就是骂起来的时候，真有人夸DC吗，我不信），这部随着东家一并风雨飘摇的《闪电侠》就一定会成为重要的谈资（往往就是DC粉发泄怒火的标靶）。今天终于要在影院“直面恐惧”，看看这个还在备孕期就被判了死刑的DCEU最后的亲儿子到底怎么样，成为了一种即刻产生的新奇体验。

先来谈谈总的结论，整体而言无功无过，所有优点来自于原作《闪点悖论》，所有缺点来自于DC近年来的内部高层宫斗和贫瘠的资源（即DCEU此前铺陈排布的垮塌）。改编中非不可抗力因素导致的部分我认为都比较聪明，看得出安导的主控力很强，但是受制于现实因素导致本片的上限实际上非常低，目前版本我其实比较不满意，但我也承认这就是在当下能做出的最好水准。

接下来分两个方面来谈谈这部难产的《闪电侠》及随之结束的DCEU的身后事。

首先来谈《闪电侠》相较于原作“减”的部分。

本片在整个宣发阶段和近期的《纵横宇宙》一样都是主打“内含10086个彩蛋+客串”，即都是“疯狂的多元宇宙”玩法。但是我们看到《闪电侠》成片之后发现其最大的问题其实就是这个版本的闪点宇宙并不“疯狂”，甚至有些过于正常了。

《闪点》中巴里产生的蝴蝶效应导致整个DC宇宙几乎无人幸免，所有的命运都因此而改变，布鲁斯韦恩孤身走暗巷被击毙，父亲托马斯成为了蝙蝠侠，母亲玛莎成了小丑；超人没有坠落在堪萨斯的小镇，而是坠落在了大都会市中心，并且从小就被美国政府俘虏当作小白鼠做人体实验，；神奇女侠当了海王的小三，还手刃原配湄拉，并且占领了大都会，和海王开启了海陆决战；露易丝自然也没有和克拉克相爱，史蒂夫也没有流落到天堂岛，他们都成为了神女暴政下反抗军的一员；哈尔乔丹没有成为绿灯侠，而是成为了美政府抵挡海王侵略的炮灰……（只有赛博格依然是勤勤恳恳的公务员）

而最终这些我们最熟悉也最陌生的超级英雄或反派在影片第三幕展开了一场世纪混战，在让整个大事件的史诗感拉满的同时，我们看着眼前由一群曾经的英雄互相屠戮造成的人间炼狱，也才会感慨蝴蝶效应、宿命的不可抗性，巴里最终只能牺牲母亲拯救世界的决定也才真正构成能扣人心弦的电车困境。

而改编后首先做了一件非常取巧的事情，那就是把本片本应由受到蝴蝶效应的波动而被更改命运的英雄们共同造成的危机，改成了《超人钢铁之躯》中2013年的佐德入侵地球。

迈克尔珊农在最近的采访中表达了对出演《闪电侠》巨大而不满，我真太理解他了，DCEU只要写好一个危机一个反派之后就可以无限重复利用，演员就被无限回购，哪里需要往哪搬。《蝙超大战》以佐德作为第一幕，《闪电侠》又以佐德作为第三幕，好在DCEU这次重启了，不然DC再这么无限复购下去，得给珊农医美多少次才能永葆2013年的青春啊。

一个旧的危机作为一部新电影的最重大危机这件事其实是既投机又滑稽的，一个英雄的首部单人电影居然不配拥有一个自己的反派，一个自己的危机事件，这在真人超英电影史上好像还是史无前例。

在严重缺乏新鲜感的同时，一个已经死过一次的人重新要再被击败一次，他曾经拥有的那种难以被战胜、关底BOSS的庄严感也会被严重消解，像老牛反刍一般，食物第二次从食道通过时除了口水味什么都没有了。

而且现实是并不是真人版的闪点宇宙“疯狂”不起来，海王、神奇女侠、钢骨、湄拉、沙赞、超人、露易丝、卢瑟、丧钟这每一个在原版闪点中登场的角色在DCEU中也都存在，但是现实就是安导阉割掉了这么多闪点宇宙中原本的精髓，非常偷懒非常投机地把核心危机的史诗感降低了十个level。

而且这样的改动直接导致结尾的处理充满了不够make sense的尴尬。

《闪点悖论》的结局是闪点世界随着原子队长的自爆直接被毁灭，这个多元宇宙就此消失，因此此时巴里的再次破音障首先没有任何后顾之忧，其次为这个动作本身增添了宿命感。

现如今《闪电侠》中依然是将闪点宇宙设定为一个独立的平行宇宙，而非一条暂时误入歧途的时间线，那么闪电侠最终没有解决该宇宙现存的任何危机，让佐德因为自己而统治了这个宇宙的地球，结果自己还在危急关头跑路，这是否是一个超级英雄应该在一部电影的结尾完成的事情？

尤其是《闪电侠》特意将主宇宙巴里的超能力恢复时间点从刚刚进入闪电世界改到了最终决战开战前，让人误以为双闪会在第三幕和佐德产生一场精彩的较量，结果一个能让人留下印象的动作场面没拍出不说，连“主角击败反派”这么基础的任务都没完成。

因为毕竟佐德是世界上最强大的人超人的反派，为了不吃书也不能安排闪电侠击败他，那话又说回来最初为什么要选择一个其他英雄的反派来闪电侠的担任电影客串关底BOSS呢？多重拧巴问题的驱使下，《闪电侠》拍出了我认为可以排进影史倒三的超级英雄大决战。

决战中另两位——基顿蝙和萨沙超的表现就更无味了，两个在被宣布初期就已经被一众质疑和嘲讽淹没的角色，在银幕中果然也没有展现任何亮眼的表现。

基顿蝙最大的两个特点“年龄长”和“复古风”都只是停留在了表面，没有为这个角色在这两个和当下超级英雄风格最割裂的特质做任何深化内化的设计。包括片中基顿蝙展示出的癫狂和神隐在剧情推进后也放弃做进一步的说明，两个独属于闪点宇宙蝙蝠侠的特质也没有在基顿后续的戏份中做贯彻。唯二亮眼的表现是基顿蝙对战氪星士兵时的DC版“I can do this all day”和临死前与巴里的对话都致敬了《闪点悖论》中老太爷的形象与台词。

萨沙的女超人就更酱油一些，还没来得及和她建立任何情感共鸣就已经开始被安导当成炮灰反复去世了，卡维尔当年被佐德”滴血认亲“一次大家都会觉得心疼，萨沙超死去活来这么多次有任何人有内心波澜起伏吗？

当然客观的讲这部分的缺憾很大一部分原因来自于华纳和大量扎克时期的演员闹掰，很多角色要么事业重心已经不再在DC宇宙，要么彻底和华纳割席，这使得这部需要集大成的《闪电侠》在推进初期安排登场角色的时候就面临了巨大困难。

但我实在不想因此为这部电影质量的低下开脱，尤其是范迪塞尔如今都和强森握手言和，在娱乐圈真的有那么难处理的人情世故吗？说白了还是华纳一方面不舍得钱，一方面低不下头，而一个大厂如果始终以这样的姿态对待商业伙伴和项目，它对待观众的态度也会是同样的，既愚昧又傲慢（相信关注DC和HBOmax的人早就感受到了），那我又何必为它网开一面？

再来谈这部片子“增”的部分。

首先是最重要的“三闪同框”，这个改动归根结底也是因为相较于原作在反派设置上的“减”，原版在闪点宇宙的危机之外还有逆闪电作为大反派出场，也才诞生出老太爷爆头疾速者的名场面。

而我认为这个改动相比原版是进步的，为影片增色了不少。

首先原版设置反派逆闪电本身就有很大程度上多此一举之嫌，因为深究闪点的故事核心，其实就是一个简单的电车困境，而电车困境就是本我和超我在价值认知中的差异产生的对抗，在这个故事框架下是不需要一个代表第三方外力的反派来搅局的。因此《闪电侠》从影片第二幕开始双闪同框到结局三闪同框，强调的就是这个故事最本质最核心的矛盾，在母爱中成长的巴里因为恐惧失去和自幼丧母与破碎和解的巴里之间的对抗。

看似是在做加法，实则是把故事的内核拆解地更简明清晰了。

尤其是真人版为这重自我对抗做了两个精巧的设计，加强了这层表达的可信度，也让人更加为之触动。

首先是18岁的巴里并不是在主宇宙巴里穿越回来的第一时间就知道他此行的目的和母亲的死有关，他并不知道在此之前他面前的这个自己是在没有母亲的情况下生活了二十多年的，直到蝙蝠洞中巴里向基顿吐露真心，18岁的巴里不小心偷听到才知道真相。

而这之后的第三幕大战看似所有人物还是在按照自己的轨迹完成任务，实际上18岁的巴里在此时表现的是更激进，更渴望胜利，更急于求成的，因为他知道如果此战不能阻止佐德，他的生活、与他并肩作战的另一个自己的生活中都要再次失去母亲。

这也使得在第一次战败后18岁的巴里立即决定破音障穿越回过去，并在后续无数次失败后疯魔一样不断穿越，直至成为黑闪电的转折更令人心碎。

另一处是在蝙蝠洞两个巴里爆发矛盾，主宇宙巴里拿出母亲在他小时候给他买的小猴问18岁的巴里为什么不珍惜它，居然可以把它当成飞镖靶子扎在墙上，18岁的巴里说因为母亲从小到大一直都会给他买猴子玩具，这只是其中之一，没什么特别的。

这是全片最触动我的地方，一个从小在母爱中任性成长的男孩在向一个对母亲的记忆只停留在8岁的男人“炫耀”被母亲的爱包围的稀松平常，尤其是矛盾的两端恰好是历史更改前后的同一个人，让整个故事更加蒙上了悲剧色彩。

因此巴里最终决定与母亲诀别而去救世界，令人感动的不只是他在再次感受母爱的美好后依然决定放弃的“大义”升腾，更是他意识到在其他无数个宇宙还有无数个他在和母亲美好的生活，他不能为了自己取得这份美好而斩断他们的美好的无数个“小爱”散播。

巴里和母亲的感情戏在《闪点悖论》中着墨不多但是依然非常动人，《闪电侠》中增加了更多笔墨，表现力和冲击力也上了一个层次。

原版开篇第一幕是母亲和巴里乘坐的汽车抛锚，巴里着急的要跑到远处的加油站寻求帮助，母亲劝巴里别总是着急跑那么快，有时候很多问题就是宿命的，是带有不可抗力的，我们跑得再快也无法解决。而后来巴里放学回家发现母亲被害，他则是自责一定是因为自己回家时跑得不够快才没能阻止悲剧。

宿命的是他在成为闪电侠后超能力就是跑得飞快，他也一直在用飞快地奔跑的方式行侠仗义，他用“足够快”的方式拯救每一个家庭的过程也是在弥补当年“不够快”的遗憾。

而更宿命的是他在跑到“最快”的情况下逆转时间拯救母亲时却发现无法拯救，因此最终他拦下了奔跑的自己，完成了童年时母亲话里的弧光，不再奔跑，接受命运，let it go。

《闪电侠》把母亲的话和这重弧光也原原本本地带进作品的同时，还加入了一段我认为继“爱你3000遍”之后最动人的超英电影情感桥段slogan“I love you first”。

童年时母亲给小巴里说I love you，小巴里回I love you much，母亲则说I love you first。初看到这个表述的时候我就觉得很巧妙，因为确实如此，当我们还在母亲的肚子里时她就已经开始爱我们，我们这辈子也不可能比母亲爱我们的程度更深地去爱母亲。

而在巴里最终不得不放弃拯救母亲回到那个命运交汇的超市中，见到了自己童年时期的母亲时他不禁泪如雨下，而母亲看着这个素不相识的陌生人因为无法拯救自己的母亲而落泪时，还是为他擦干眼泪，告诉他全天下的母亲都会为拥有自己的孩子而骄傲。

这里其实形成了一种跨越时空的喊话，母亲在自己的生命即将结束前的时间点向未来的准备向自己诀别的儿子喊话，无论未来的巴里做出什么选择母亲永远都会为他骄傲，请他按照自己的想法放手去做，也是在此刻终于让巴里真正解开了接受母亲离开的心结。

因此在这番对话后，巴里使用神速力在肉眼不可辨的速度下，把脸颊贴紧了母亲的手，轻声说I love you first。虽然物理上巴里怎么也不可能比母亲爱自己更早的去爱母亲，但是此时对应的是在这个时间点尚不知母亲即将离去，对于亲情和母爱懵懂的自己，他在此刻领悟到了这其中一切的一切firstly。

母子二人的亲情戏不仅将整部电影的感染力大幅提升，还为其本身平庸的文本增色不少。

母爱永远是艺术创作永恒的话题，因为人的成长总是一个闭环，我们从母亲的子宫中诞生，来到纷繁的世间拼命的学习、思考，最终所有的命题又都指向我们降生的地方和愿意带给我们整个世界的那个人。

最后一部分的“增”则是在一切尘埃落定以后，因为巴里又使用了不直接发生交互的方式还父亲一个清白，因此宇宙再次被改写了，克鲁尼成了蝙蝠侠，DC宇宙就此重启。

因为原作的情绪落点落在了老太爷让巴里作为时空信使给老爷带了一封家书，但这其实是选择性规避了“为什么阻止自己阻止母亲的死”不会改变历史这个问题，而《闪电侠》本身也在戏外背负着后扎克时代重启DC的使命，因此这个改动也算一举两得了。

但不管怎样，我依然希望《闪电侠》可以取得不错的票房成绩，戴着镣铐的谢幕演出，努力尊重了所有的粉丝与观众，最起码值得一张电影票。

虽然DC的未来仍不明朗，如同彩蛋中海王一头栽进的水坑一般浑浊，但DC粉也是有宿命的，宿命就是在若干年前的某个午后，只是因为视线多在某本蝙蝠侠漫画上停留了几秒，只是因为不小心点开了一部守望者，从此开始对这个不争气的漫画公司爱恨交织。

说起来《闪点悖论》也确实是我的超英启蒙作，也是DC入坑作，曾经被当年还以斩杀凌厉著称的DC的画风和情节吸引的同时，也被其中传递的“超级英雄也不是能救所有人”的悲剧感现实主题所震撼。

如果DC粉丝有机会回到2017年“拯救大兵扎克”，DCEU也许会在2023年远超MCU，但我们这个“闪点扎克宇宙”可能又会少很多其它的快乐，虽然我知道在现在很多人看来只要能release扎克宇宙就是最大的快乐，但是那个天天说“恨死当年喜欢DC的自己”的你不是现如今还是为这家破公司的起起落落牵肠挂肚，所以看来还是“此生无悔入DC”，既然无悔就也let it go吧，成全除了我们生活的这个宇宙之外的每个宇宙的DC粉丝可以看一辈子Snyder Verse的权利吧。

包含剧透

这个电影在结尾的处理让我感觉一点都不认真。为什么？ 整个电影从头到尾都在说祖母悖论、蝴蝶效应还有迈克尔基顿的意大利面比喻，整个故事也是围绕着多元宇宙这个理论去展开的。没错吧？ 可是最关键的节点呢？短发闪电侠造就了长发闪电侠，然后造就了黑闪，黑闪把短发推出了大锅让他能造就自己，这是啥？ 这是诺维科夫自洽性原则！ 我在FF14的6.0就吐槽过这个事了，多元宇宙和诺维科夫自洽性是两个不同方向上处理祖母悖论的方法理论，这俩玩意儿不能同时使用！如果你要同时使用，你必须得搞明白这俩玩意儿要怎么巧妙地融合在一起。 这个时候又要提我们那个超经典的《命运石之门》了。 人家这个处理就是教科书等级的啊？两种方法理论都用了，也都遵守了，非但不会让人纠结bug，还会让人拍案叫绝，世界线的混乱就是因为没有遵守诺维科夫自洽性，当凶真去用诺维科夫解决问题的时候，世界线就修正了。 闪电侠呢？整个电影，哪怕有一句话，解释过为什么突然出现诺维科夫自洽性吗？哪怕有一点案例或者镜头语言像观众暗示过在多元宇宙构成诺维科夫自洽性后会有什么影响吗？ 没有！一点都没有！就是突然黑闪跳出来说了这一切突然就死了！然后世界线呢？黑闪的世界就毁灭了呗，扎世界直接吃了，不知去向，短发扎闪还跑去了新的世界线，而这个新世界线也违背了意大利面理论——即你创造了新的未来同时也创造了新的过去，新世界的闪电侠直接查无此人，就被短发扎闪替代了，这个结尾留下的是一片混乱的未知，反而让本该拳打超级反派的超级英雄电影变成了用可以无视逻辑进行流氓重写的随机性同人文。 就连FF14那个笨编剧都比闪电侠的编剧会处理这个问题，虽然用的是亚历山大这个bug处理机直接无脑掩盖，但亚历山大好说歹说也是铺垫了好几个版本，并且，它是有解释的啊！它用一整个大型剧情去让你知道亚历山大是个独立的时空处理机制，然后又在海德林救世计划时候反复cue亚历山大，就是为了让你意识到有这么一个玄乎的玩意儿能打破这个理论隔阂——就算没有详细的原理，起码也是有一个设定，并且向玩家解释了有这个设定的存在。 闪电侠有吗？有吗？看完电影的朋友们我就问你们，有哪怕一句话解释过为什么会出现这种现象吗？ 没有！就是在耍流氓！这个结尾根本就没仔细处理，本来超级英雄自己搞出烂摊子然后自己收尾，就不是个多靠谱的英雄故事，这电影又秉承着结束旧宇宙开新篇的重任，结果就这么随便？旧宇宙哪里好好收尾了？咔的就没了啊？新宇宙咋来的？咔的就来了啊？你DCU都是闪电侠造出来的啊，你真的不如起名叫闪电侠主观宇宙好了。 这个破烂处理还有一个不好，就是人物弧光，黑闪和长发闪电侠的塑造就是一坨粑粑，大半个电影过去了一直在耍宝的小孩儿，咋就突然这么有觉悟朝着黑化去使劲了？在知道自己的世界在劫难逃的时候，有哪怕一丁点符合这个孩子人设的怀念母亲的描写吗？没有！直接就一股脑开始黑化了，然后就突然挡刀结束一切了！这尼玛有个屁的角色弧？这角色有什么发展吗？ 我可算知道了为啥出这么大事华纳也要护着这片子上映了，才不是真的拍得多好多让他们有信心，是因为这个电影用非常糊弄路人的商业片模式终结了之前的烂摊子，而且就作为商业片来说确实“有笑有泪”了，彩蛋你就说精不精彩吧。精彩个屁嘞！那凯奇超和里夫超有啥剧情上的作用？那就和扎正结尾出现黑归的蝙蝠坦克一样，你觉得整这点情怀就值回票价，那我只能给你竖大拇指。 烂片，低能编剧，甚至不如石川夏子👎 我说真的，我真的不想再看DC的真人电影了

“往前看，别回头”

这是《闪电侠》里想要修改过去的“小闪”巴里·艾伦，在回到过去无数次“试错”之后不得不面对的现实。也是DC扩展宇宙（DCEU）在10年不成功的折腾之后，宣告结束的契机，新的DC宇宙（DCU）开启，继续朝前奔跑。

如果新宇宙还是搞不好怎么办，那就烦劳让“工具人”闪电侠再跑一次。

电影《闪电侠》，首周票房惨淡，北美5500万，全球仅收1.3亿美元惨烈开局。而中国内地公映4日后票房才破亿，预测票房仅为2亿人民币上下。

预计该片全球最后将停留在3亿美元左右，对比2亿美元的成本，DC又一次的失败了。新宇宙还没开始呢，就整这么一出。

但论电影本身，算的是对如今DC电影的一次“抢救式”呈现，结合电影所处的大环境，能拍成这个样子，已经可以了。

但是，这是一部从“理性”上值得推荐的电影，但在“感性”上，无法让人喜欢的作品。但对于DC和华纳来说，又是一部不得不出现的电影，主打一个纠结。

《漫长的季节》里这句台词，也适用于本片。

优点：闪点时刻

DC电影宇宙玩不好，但人家情怀玩得很溜。说白了就是DC家底厚，再加上有小闪这个bug洗牌技，连上古时期的噱头和名角都折腾出来了。

其实DC可以一直这么玩下去。只要搞不好宇宙，就找闪电侠出面摆平，嗖的一下，全部打乱重来。

闪电侠回到过去来到新宇宙里，那些又熟悉又新鲜的角色带来的惊喜，彩蛋和名场面多多。

电影的故事是基于漫画大事件“闪点悖论”。而部分情节也是取自2013年的同名动画片，豆瓣8.7分。

在动画《闪点悖论》故事中，闪电侠巴里·艾伦利用神速力穿越时空，让母亲免于被逆闪电杀害，却导致了蝴蝶效应，世界发生变化。

新世界中，海王和神奇女侠都是好战分子，亚特兰蒂斯入侵美国，亚马逊人征服大不列颠。而神奇女侠和海王暗中相爱，但由于海后媚拉吃醋，神奇女侠杀死媚拉，导致双方反目并互相开战，演变成了亚特兰蒂斯与亚马逊人的世界大战，波及整个世界造成全球危机。

“犯罪巷事件”的牺牲者变成了年幼的布鲁斯·韦恩，而目前玛莎·韦恩因此发疯成为小丑，父亲托马斯·韦恩则化身为残暴蝙蝠侠，而小丑女变成为小丑的好姐妹，动画里叫做“悠悠”，武器是悠悠球。

超人，落到地球后被军方截获，成为了实验对象被人研究，由于避免他接受太阳照射获得能量，所以被发现时骨瘦如柴。哈尔·乔丹还没变成绿灯侠，就在执行轰炸海王大军任务时，壮烈牺牲。

所以，整个正义联盟，只有钢骨一个人是保留了原初人设，其余全都变化。

电影对故事进行了改动，在1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》中，由迈克尔·基顿饰演的布鲁斯·韦恩回归，成为主宇宙蝙蝠侠，对应了动画片中托马斯·韦恩。

而“闪点”中超人换成了超级少女卡拉，但其设定都得以保留，尤其是卡拉接收阳光之后首次升空吸引地面火力那一幕，致敬了动画片中超人照射阳光后首次升空的场面。

此外，DCEU主宇宙巴里艾伦回到过去失去神速力，并且在蝙蝠侠的帮助下，被电击两次（第一次差点挂掉），才恢复了神速力，这一点也是来源于漫画与动画。电影里则拓展为第二次有超级少女的帮忙。

对了，本片的故事，是建立在《扎导版正义联盟》基础上的。电影里说了闪电侠在大战里使用神速力扭转时间线的梗，这是只有扎剪版才有的情节。

其实电影《闪电侠》最大的优势，在原本厚重的剧情基础上，增添了小闪的俏皮和剧情的幽默，虽然有些仓促但调和的还是不错的，配比精准。

就跟看抖音短视频一样，上一个视频可能会沉重心情，划到下一个视频就能让笑，这两种情绪都是真实的，只是不会在你心里留下任何印记罢了，这就是“爆米花效应”。

毕竟，本片是DC近两年唯一能拿得出手的DC宇宙作品了（《新蝙蝠侠》不是DC宇宙的）。

缺点：玩不起来

再说说缺点。就是意犹未尽。

穿越宇宙，多元宇宙这种噱头应该更多更嗨一些，结果到头来还是个“月光宝盒”的梗，你都“闪点悖论”了，格局还是这么小，那些多元宇宙的角色都是彩蛋，连同名动画片都不如，不过瘾。

单凭这一点，本片就不如《蜘蛛侠：纵横宇宙》玩得high，但这方面的便捷度上，动画片肯定要比真人电影有优势。有意思的是，两部电影里小闪和小黑蛛最后都是“跑错了”宇宙。

其实本片在彩蛋和噱头方面的含量，跟去年《奇异博士：疯狂的多元宇宙》水准类似，别看本片把78版《超人》、84版《超级少女》、流产的凯奇版《超人复活》等片的元素都搬了出来，但也只是惊鸿一瞥。

倒是基顿版蝙蝠侠，承载了大部分剧情（因为该角色本来是打算常驻DCEU的），比《奇异博士2》里让斯图尔特版X教授的客串、《蜘蛛侠：英雄无归》里三蛛短时间同框的诚意要强一些。

此外，同样的氪星人大战，导演穆斯切蒂在场面上的营造还是逊色于扎导。

此处最大的特征，《超人：钢铁之躯》里的几场大战都是在都市或者街道，有着复杂多变的场景，而是越是这种场景复杂的，越能考验导演和特效部门对场面的驾驭能力（以及成本）。

而《闪电侠》直接把同样的大战扔到了旷野之中，背景几乎没有，这无论对特效场面复杂度的要求，还是导演对场面的驾驭，甚至成本要求，一下子降格不少。

PS，同样的例子还出现在《变形金刚：超能勇士崛起》和迈克尔·贝的五部《变形金刚》里，前者大战都是简单的场景或者旷野，后者的大战都是极其复杂，而且爆炸追车等场面里人头攒动，复杂程度一眼可见。有的时候，并不是成本所限等外围因素，而是某些导演，在场面营造上，根本达不到扎导、爆炸贝那种能力。

另外神速力里的特效部分有些奇怪，而导演的解释也比较牵强，八成是真的没钱做特效了。

还要考虑一个问题，这片映前被吹得太猛了，各种人士一路夸赞，又是最好的DCEU电影，又是最强超级英雄，连讨厌超级英雄的汤姆·克鲁斯，口碑营销做得那叫一个足。还以为原本要来的大灰狼，其实只是一只哈士奇。

不是不好，而是之前太拔高预期了。

我原本以为只有华语电影，才流行映前红包+商业吹捧，没想到如今好莱坞也把咱们这一套学了去。真是学好不容易，学坏一出溜。这也算文化输出嘛？

动荡时期唯一的“精品”

了解该片背后故事之后，在DC影业动荡之际的电影，经历了多次补拍和修改以及演员问题，最终能搞成这个样子已经可以了。

该片最早的定位就是DC洗牌之作——依靠闪电侠的神速力改写时间线，进行“软重启”，说白了属于方针策略型作品，决定着DC宇宙的未来。

所以，这是一部必须要出现的电影，无论埃兹拉·米勒场外发生什么丑闻，无论DC或华纳换了多少领导，只要厂子还在，未来他们还打算拍，这部电影就必须出现。

然而，电影《闪电侠》在拍摄之中，经历了母公司华纳改换门庭，华纳影业部门领导换人，DC影业领导换人的局面，使得该片出境非常尴尬——是找不到方向的迷途羔羊，也是任人打扮的小姑娘。

电影早在21年就杀青了。随后至少是经历了两次补拍、多次调整：

★初始阶段

这是前DC影业负责人沃尔特·滨田的主意。是对“扎导宇宙”的软重启，以解决本蝙、亨超退出的难题。

小闪修改时间之后，多元宇宙打开，迈克尔·基顿现身，将成为DCEU新的蝙蝠侠。

到考虑到基顿老爷的年龄（72岁），这位不可能继续冲锋陷阵了，所以DC对基顿版蝙蝠侠的策略是，让他成为DCEU的“尼克弗瑞”，在各种DC电影里出镜+客串，担任幕后老大+精神领袖。

而正义联盟里蝙蝠侠本位，将由蝙蝠女担任，这是原本《蝙蝠女》电影里主要描述的剧情——蝙蝠女上位，基顿蝙蝠侠担任幕后导师。

而《闪电侠》中，由拉丁裔女星萨莎·卡莱饰演的超级少女（Supergirl）也将亮相，她与蝙蝠女的轨迹大致相同，将在个人电影《超级少女》中，接替超人在正义联盟中的位置。

至此，扎克·施耐德营造的正义联盟，最关键的两位角色——本蝙与亨超，将被彻底从DCEU抹去。

新的正义联盟将是，基顿蝙蝠侠带队，神奇女侠、海王、闪电侠、超级少女、蝙蝠女、蓝甲虫，至少这几位。DCEU未来的故事将拍漫画大事件“无限地球危机”，并还会引入少年泰坦等团队。

未来还会有黑人版超人法尔·佐德加盟，拟定由“黑豹弟”迈克尔·B·乔丹出演（后来又说黑版超人是类似于《新蝙蝠侠》那样的独立宇宙电影）

PS，钢骨的演员与华纳闹翻，也不可能出现了。

所以，对照如今《闪电侠》的版本，跟如今完全不一样，基顿蝙、超级少女最后根本没有死，而是成功又把佐德将军打跑了，而且二位最后也进入到主宇宙里。

比如电影最后乔治·克鲁尼的惊喜现身，这个地方本来是基顿老爷子的，电影工作照都曝光了。而且他还会客串未来的《海王2》。

★华纳探索阶段

华纳传媒与探索传媒合并成为“华纳兄弟探索”。新老板大卫·扎斯拉夫对DC电影的发展非常不满，越过滨田亲自督战，DCEU方向调整。

此时华纳挖角米高梅，前米高梅的电影部门董事长迈克尔·德卢卡和米高梅的电影部门总裁帕梅拉·艾比，二位将分别掌管华纳影业与新线影业。

二位基本就是新老板话事人，要以人气高的角色为主，再加上他们看中强森（《黑亚当》）的个人号召力，所以DCEU还是恢复到之前的样子，并加入新的元素。

本蝙回归，并将在《海王2》里客串，原先基顿蝙的戏份被替换。

《蝙蝠女》个人电影拍完之后被弃，她的戏份在那个时候就已经在《闪电侠》里完全删除；而强森依靠个人关系，撬动亨超，率先在《黑亚当》彩蛋中亮相，《闪电侠》里超女这个角色悬而未决，但即将要开拍的《超级少女》无限期被搁置。

所以这个阶段，去年下旬电影《闪电侠》大幅修改+补拍过一次了，并且去年年初DC电影全部延期，《闪电侠》从去年11月延期至今年6月。

依照扎斯拉夫的意思，包括基顿版蝙蝠侠、超女等角色先保留，但你们还是多元宇宙，主宇宙DCEU蝙超回归。且鉴于主演埃兹拉·米勒的负面新闻，闪电侠之后可能会被换掉。

《超人：钢铁之躯2》提上议程，亨超将与黑亚当发生大战，并且引出《正义联盟2》，新旧角色一起大战大反派布莱尼亚克。

所以，当时补拍之后的《闪电侠》结尾，本蝙、亨超、神奇女侠会现身，他们会与基顿蝙、超女等角色会相遇，具体发生了什么事儿那就不知道了。

而且，这版内部试映的时候据说反响不错。

★新DC影业阶段

华纳改组DC，从DC Flim变成了新的“DC Studios”（DC影业），詹姆斯·古恩（滚导）和彼得·萨弗兰是掌门人，前者负责规划+拍摄，后者主管制作，DC电影彻底重启。

大老板扎斯拉夫彻底放权给滚导，依照滚导的规划，DC电影想要重生必须彻底推翻（安排我的人），所以DCEU变成多元宇宙，主宇宙新的DCU诞生，而《闪电侠》再度成为关键。

亨超不会回归，取消原计划的《超人：钢铁之躯2》，超女也只是昙花一现，捎带脚的把喜欢对未来规划指手画脚的强森也踢走了；

本蝙不再出演，估计他替代基顿蝙在《海王2》里客串戏份也不会保留了。基顿蝙和超女都死在《闪电侠》里，未来也不会继续出现了；

搁置加朵的《神奇女侠3》，闪电侠跑到了《蝙蝠侠与罗宾》的宇宙，至此从《超人：钢铁之躯》开始，正义联盟彻底崩溃，DCEU重启。

所以今年年初，电影再度补拍，不过这次补拍时间不长，只是修改了结局。

乔治·克鲁尼替代了基顿出演蝙蝠侠，来自于滚导和萨弗兰私聊的一个玩笑，没想到最后真的成行了，克鲁尼答应出演，补拍主要是这里。

其余就是大幅删减了。

《闪电侠》粗剪版一共4个小时，除了一些冗长场面外，还有的就是因为宇宙观的冲突而不得不做出的删减。

比如导演穆斯切蒂就说，在片中露脸的DC前辈比公映版还要多，比如马龙·白兰度饰演的78版《超人》里的超父，琳达·卡特版70年代《神奇女侠》，60年代《蝙蝠侠》电视剧里的企鹅人和小丑等……

这些角色都是由于剧情和叙事节奏的原因在电影中被删除。

结语，向前跑

总而言之，《闪电侠》开启“闪点大事件”，新宇宙DCU诞生。

最倒霉的当属后续两部——《蓝甲虫》与《海王2》。

《蓝甲虫》是“网大转院线”，没有如同为网大的《蝙蝠女》那样被直接销毁，说明电影本身至少“能看”，还从网络走向院线。尤其是新英雄，效果好的话，还能与DCEU划清界限，进入DCU。

但《海王2》就尴尬了——自己的宇宙都结束了，新宇宙还没来，夹在中间前后不靠，也够郁闷。

其实DCEU没有结束，但属于无限期搁置，未来多元宇宙还有机会，反倒是阴差阳错的告诉我们，基顿宇宙的结局……

DC的正义联盟，和隔壁漫威的复仇者联盟还不一样，后者在漫威里，人员流动性很大，只要名号还在，实际上缺谁都行，这是复联的特色。所以人家没了钢铁侠、老美队等人气老角色们，依然安排上了《复仇者联盟5、6》。

但正义联盟就不同了，诞生之初可是“世界上最伟大的超级英雄”组队，最大的标签就是蝙蝠侠和超人，缺了这二位，就不叫正义联盟了，可以是正义协会，可以是少年泰坦，但不能叫正联了。

所以DC的发展核心——还得拍主力们电影。估计滚导也是不想受制于老派演员，再加上他们年纪已经大了，未来撑不了几年，想要可持续发展，干脆推倒重来，选年轻演员继续建立新宇宙。

这个宇宙到这份儿上也该结束了。新的DCU开始吧。

如果新宇宙还是不行那怎么办？就让闪电侠，再跑一次。

向前跑，别回头！

彩蛋1：超人复活

《闪电侠》里，多元宇宙即将碰撞的那一刻，看到了各自彩蛋：比如初代闪电侠杰森·加里克，飞碟帽还是很抢眼。其实我一直以为，基顿宇宙的小闪，最后会穿上这一行头致敬，让两代闪电侠同框。没想到他只是改装了蝙蝠侠的战衣，有些遗憾。

1966年亚当·韦斯特版《蝙蝠侠》、1952年乔治·里夫斯版《超人的冒险》、1978版克里斯托弗·里夫《超人》，三位演员都已经去世，所以都以CG形式出场。

当然还有1984年的海伦·斯雷特版《超级少女》，这是我看过的第一部超级英雄电影，小时候正大剧场播出，当时还叫《女超人》，小时候最喜欢看电影之一（字面意思上的“喜欢看”）。

该片与《超人》属于同一世界观电影，因为超女在学校看到了里夫版超人的海报，算是建立了最早的电影宇宙观，可惜没有碰面。

《闪电侠》里，让两位终于相遇。

最大的噱头，当属夭折的《超人复活》（Superman Lives），主演尼古拉斯·凯奇，同样也是由CG打造。

《超人复活》原打算2000年左右公映，凯奇爆料，自己早已被确认扮演超人，但当时的定下的导演是雷尼·哈林（《虎胆龙威2》《绝岭雄风》），但凯奇表示心目中的超人形象更接近蒂姆波顿的风格。

但华纳和DC并不认同波顿，因为他之前的《火星人玩转地球》票房惨败，但凯奇直言自己非常喜欢这部电影，最终说服华纳，“他们是按照我的要求选提姆当导演”。

可惜，随着《蝙蝠侠与罗宾》失败，《超人复活》于1998年被暂停，2000年凯奇正式辞演，这部作品后来也出了一部纪录片叫《＜超人复活＞夭折记》，有兴趣的可以看看。

彩蛋2：克鲁尼

要论历史上最烂的超级英雄电影，如今的什么《新神奇四侠》《新变种人》《莫比亚斯》等低评分的漫改电影，都要仰望一个前辈，那就是1997年的DC电影《蝙蝠侠与罗宾》。公认的史上最烂超级英雄电影。

该片烂番茄新鲜度12分，观众评分16分，尤其是后者，能让大众怒给16分的评价，可想该片究竟得罪了多少粉丝。该片二者加权起来的综合评价，估计短时间内无人可以匹敌。（其实我并没有觉得该片有多烂，小学生时代还挺喜欢看的）

而该片也直接断送了90年代DC在华纳的未来，直接导致凯奇的《超人复活》被砍，间接促使隔壁漫威的趁虚而入。DC元气大伤，直到05年诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》才回归观众视线。

值得一提，由已故导演乔·舒马赫拍摄的两部《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》是同一宇宙作品，只是由于之前的主演方·基默跟导演打架，所以被弃用，才选择了乔治·克鲁尼接班。

主演乔治·克鲁尼虽然魅力无敌，但在这部旷世烂片里，他的处境也非常尴尬，当时媒体认为，克鲁尼是“肉体意义上的最佳布鲁斯韦恩”，却是“表演意义上最差的蝙蝠侠”。

当然还有“乳头战衣”的尴尬。前任导演蒂姆·波顿说自己想了三天也没想明白华纳和导演为什么要搞这种奇葩的服化道。

其实“乳头战衣”在《永远的蝙蝠侠》里就出现了，只不过当时没火。而且在《蝙蝠侠与罗宾》里，不仅蝙蝠侠是“乳头侠”，连蝙蝠女都整成了激凸。

由于过于奇葩+克鲁尼后来大红大紫，克鲁尼这套“乳头战衣”的道具，在2006年被拍卖，卖出了 57000美元的高价。

如今《闪电侠》把在文艺片里钻研的克鲁尼带回主流娱乐电影里，没让他以蝙蝠侠、而是以布鲁斯·韦恩的形式出场，也是功德一件。

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