寂静之地2

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……

从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。

《寂静之地2》开场，故事从第一天重新开始讲述。天外来客屠城，有基督徒求救于耶和华，“愿你的旨意行在地上如同行在天上”。耶和华不闻，信徒因这祈祷送命，主的神力在大地上通行受阻。一动一静，是第一日。第一天结束在警察被怪物杀害的画面里，宗教和政府失去作用，内外的制约和护佑不复存在，人类重新回到走出非洲丛林的一刻。作为惊悚片中末日题材电影，《寂静之地》将人类行进的时钟拨至同样也是起点的末尾，讲人何以为人。

片名过后，《寂静之地2》接续前作的时间，女儿瑞根（Regan）继承父亲遗志，开始寻找一个属于当下的乌托邦。父亲的火焰未吸引来救助，瑞根并没有更好的办法，她所做的只能是从“等”变为“找”，类似鲧禹父子的从堵到疏。瑞根走出去的愿望后来让她得到了一天的安宁，毕竟在怪物环伺的世界里真正的安宁是不存在的。

如何存活是《寂静之地》中的人物面临的首要问题，与活下来这一朴素愿望并行的便是人如何成为人。生存携带着自然世界的残暴，存在则是人类独有的，人类思考自身与他人的关系以及在世界的位置。李·阿伯特（ Lee Abbott ）一家在灾难来临之后，仍以家庭作为存在单位，仍进行无声的餐前祷告。姐弟在地下室玩大富翁，夫妻戴着耳机听着尼尔·扬的《Harvest Moon》跳舞，母亲教儿子做算数。凡此种种都是生存不必要的行为，甚至不利于生存，这便是存在，属于人的存在。

《寂静之地2》述了灾重难降临那天发生的事。男孩马库斯（ Marcus ）有棒球比赛，一家人前来观看，为之加油打气，后来夭折的弟弟博为其送去糖果减压。爱和亲情在故事一开始就是存在之必要。瑞根一直为小弟弟博的死去久久难以释怀，即使瑞根将拆掉电池的玩具飞机送给博源自于爱。这种爱最后再一次发生于工厂地下管道中，在缺氧的环境中男孩马库斯与弟弟换着吸氧，氧气不足，人性遭遇严峻考验，若以工具理性的思维去考量，婴儿自然是牺牲对象。但在母亲打开管道门的那一刻，氧气面罩留在了婴儿那里，马库斯已经缺氧昏迷。这是马库斯对弟弟缘于亲情的爱，更是对母亲“你会照顾好他”承诺的保证。

舍小保大的是基于个体延续的考量，而舍大保小则是出于种族的延续的决定。末日题材不同于一般灾难片，灾难不会马上过去，末日来临时人类只能适应，尽量活至远处便成了一个信念。母亲教习儿子马库斯功课，属于文明的传递。《寂静之地》中怪物掳食往往只存在一瞬，更多的则是如何延续文明，传承生存本领。在耕种无法进行，陆地动物又遭遇了和人类相同命运的前提下，捕鱼成为活下来必须掌握的技能。在父亲要带马库斯前去学习捕鱼时，面对马库斯的担忧，母亲告诉他“学好这些对你来讲非常重要，他只希望你能照顾好自己，照顾好我，等我老了头发花白牙都掉光了的时候”。这是基于活得更远的考虑，而不是个体活得更久。这也是父亲为了孩子牺牲掉自己的原因，自然，同样因为爱。

对于死者的怀念是人类文明的一个重要标志。《寂静之地》中人物几次的回到这个家庭最早死去的成员的“墓”前，而后都走得更远。出于对故去之人的爱，活下去成为了一个承诺。第二部主角光环更加移向瑞根，因对于弟弟博之死的愧疚，去救掉入粮仓的马库斯便显得义无反顾。爱本身软弱无力，但爱迸发的力量有时巨大无比。能够杀死怪物的扩音器来自于父亲为失聪女儿助听的失败尝试，爱成为打败怪物的武器。正因为此，父亲死后瑞根继承父亲家长的角色，她要带领整个家庭走得更远。

过于直白的言说会丧失掉丰富的水分，变成具体而明确的干瘪，惊悚片的怪物往往有实在的形，奉俊昊的《汉江怪物》便指向国家权力机器。《寂静之地》中的怪物要求人类以沉默屈服，但打败怪物的恰恰是发出声音。与怪物对声音异常敏感，远距离可以察觉人类的响动和声音不同，失聪的瑞根如果不依赖外部工具，无法听到任何声音。但瑞根却成了打败怪物的关键，他观察到刺耳的噪声可以消除怪物的力量，从而人类可能杀死怪物。

我愿意将《寂静之地》再往远处推置。被誉为“拉丁美洲声音”的乌拉圭作家爱德华多·加莱亚诺在三卷本的《火的记忆》中以编年体记述了美洲大陆被殖民史，“快来看从天上的人啊！”这是美洲原始人看到哥伦布的第一感受，这与我们在《寂静之地》第一日看到怪物的场景相同，相同的还有随后我们发现这些外来客都不怎么能算作人。殖民使得宗教和文明的彻底摧毁，这便是《寂静之地》中由动转静的“第一日”，发出响动的权力为殖民者所独有，被殖民群体则要求必须沉默。《寂静之地》的开场是宗教的置换，“上帝说：光！就有了光。”中的“说”被弃置，寂静成为生存所必须遵守的法则。残暴的统治者失明，而选择用出奇准确的听觉监控与自身相异的声音。

所以我武断的认为如果《寂静之地》携带政治隐喻，便是映射某种殖民式统治。《寂静之地》刻画了怪物降世后人类族群的群像，父亲和儿子捕鱼归来途中遇到失去妻子的老人，尽全力大喊一声然后瞬间被怪物夺取生命。这是最直接也最惨烈的方式，问题是，它的作用有多大？伊芙琳一家逃难（亦或突围）的过程中遇到失去孩子的埃米特，埃米特对怪物恨之入骨但选择沉默苟活，因为伊芙琳来临前他相信没人能杀死怪物。瑞根和埃米特寻找船只时遭遇人类的暗算和威胁，这些同样沉默的同类成为这场天灾中怪物的帮凶，即使随后片刻间被怪物杀死。小岛上的幸存者不用沉默，过一天算一天，从来不想怪物袭来如何自保，但他们忘了忍让从来不能保证和平。

《寂静之地》在类型上属于惊悚片。今日的电影观众自我定位多是购买某种服务的人，由于惊悚和恐怖的天然联结，惊悚片观众对影片的评价标准往往成了吓不吓人、剧情是否自洽，忽略了感官体验之外，惊悚片是在对“怪物”进行书写，“我们所恐惧的究竟是什么？”才是惊悚片要深层表达的。而《寂静之地》中令我们不安的不是怪物的残暴，是作为人类竟然不可以发出声音，所以瑞根一家进行的不是生存之战，而是尊严之战。导演约翰·卡拉辛斯基通过前后两部不能说话的电影告诉我们：那些他们不允许的，可能正是他们惧怕的。

寂静之地2 (2021)

6.4

2021 / 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 约翰·卡拉辛斯基 / 艾米莉·布朗特 基里安·墨菲

在第二部电影里面来了更多的人，也出现了更多的幸存者，让这部电影变得更有悬念起来，尽管在最后好像被杀死了不少怪兽，但是我感觉真正的决战还没有开始，我感觉真正可以把怪兽从这个地球上抹去的决战还没有开始，不管怎么样，我肯定是希望我们人类获胜的，因为这才是我们应该最希望看到的结果，希望这部电影能够拍三四部吧，毕竟这种系列的希望以后能够多拍一些。

相比较《寂静之地1》，《寂静之地2》呈现出了一个更完整的故事和架构。我们不需要去想象过去发生了什么，在那447天之前，怪兽席卷而来，无声的生存成为唯一活下去的希望。

1、第一部的叙事非常简单，围绕一家人的生存展开，我们能够看到每个人为了家庭存活下去的努力与坚持，不放弃任何一个可能的希望。父亲在最后一刻为了孩子的生存而开枪吸引坏兽的注意力，与第二部女主开枪射击氧气瓶爆炸成为呼应。只是在那一刻，女主的母性力量爆棚，临危不乱之下利用火势给自己一次拯救孩子的机会。

2、人是多元的，总有一些人没有办法控制自己的情绪，在遇到大事后无法沉着冷静的去分析和解决，只有吵闹和尖叫。智慧和运气是让人在极端情形下存活的机会。相反，只有同情心没有智慧不足以救人。首先你不确定救了对方会不会成为农夫与蛇；其次对方真是蛇，没有智慧和运气自己不可能活。

3、大智慧和勇气会赐予善良的人。大女儿子承父业愿意倾自己所能给他人带来帮助。原本不愿帮忙的好朋友也因为父亲的人品一次又一次的帮助女主一家人。自己也成为了那个奉献的勇士。

恶人总有恶人磨，不管是和平还是动荡，总有一些人以弱小的名义去伤害你。但勇气和光明会赐予善良者，遇事不怕事。最后能不能成，看运气和天命。但绝对不坐以待毙。

4、勇气会传染，强将手下无弱兵，父母强孩子也不弱。相信孩子们的智慧，Kids拯救世界。

5、能量最强的地方也是最弱的地儿。怪兽刀枪不入铜墙铁壁，能够听声辩位。可是噪音对它损害极强，因为它对声音非常敏感，这也是它致命的弱点。

看宣传挺不错的，看完挺失望的。说说个人感觉最大的三个槽点：

第一，美式圣母。女主被男主救了之后，还责怪男的没有早点救他们。住着别人家，吃着别人的饭，最后还让别人冒着生命危险去救自己的娃，太圣母了，换我都没脸开口。

第二，花式作死。妹妹（不确定是妹妹还是姐姐）幻想自己拯救大家，一个人跑出去找避难所，要不是男的及时相救，早早就挂了。在这之后，间接害死了船上的一群人（不管这群人是好是坏），又把灾难带给了岛上的一帮人。弟弟也不遑多让，好好的家不待，非要跑出去作，结果害的一个庇护所被拆，差点也害死一家人。

第三，影片一开始的时候，姐弟俩就知道怪物的弱点，但是上岛之后居然不及时和岛上的人分享信息，做好防护准备，结果等到岛上的人死伤惨重，最后才开主角挂弄死怪物。

综合来看，片子题材不错，但是逻辑硬伤太多，依然延续美式靠作死推动剧情的老套路。

《寂静之地2》海报，比较喜欢的一款

恐惧，是人类最真实的情感，面对未知的恐惧，面对暴力的恐惧，面对死亡的恐惧。在《哈利波特》中，老师在一面镜子前告诉孩子们，只有克服了你最害怕的东西，你才能长大，直面恐惧，是蜕变的第一课。

《寂静之地》第一部我是在电影院看的，面对它的设定，在刚开始看的时候始终有个疑问，如果不能发声，那么这部电影该如何完成呢？难道是个默片吗？那些通过声效来达到惊悚的效果该如何处理呢？这也是这部电影最有魅力的地方，那就是一个脑洞大开的设定：未知物种攻占地球，它们没有眼睛，只能通过声音辨别敌人，当人们发出尖叫声时，它们就攻击人类，将其撕碎吞噬。

声音几乎是人类赖以生存的唯一手段之一。当我们出生的时候，第一声啼哭预示着生命的开始；当我们高兴的时候，用放声大笑来表达我们的幸福之情；当我们疼痛的时候，用放声大哭来表达我们肉体或是精神上的痛苦；当我们需要求救的时候，我们也要喊“救命”。可是，因为这些表达人类情绪情感和需求的声音都不能发出，本是用来求救的信号反而成了致命的原由，所以我们就失去了表达的功能，就像断了手和脚一样无法前行。

儿子腿被捕兽夹夹伤了，妈妈的第一反应是“你别喊”

编剧和导演在想出这个设定的同时，还要赋予主角们另外的生存技巧。比如在第一部中，父亲铺了沙子的路来消音，全家只能用手语沟通，脱掉鞋子赤脚走路，还有照明系统也可以沟通。女儿这个角色正好也是一个听力障碍患者，所以用手语交流并没有想象中那么困难，但是小儿子的出生给了他们前所未有的挑战，因为孩子饿了就会哭，尿了也会哭，小孩子是无法控制的。看电影的过程，就像一个大型野外生存挑战游戏，你随时随地都在担心主角们会因为发出声音而丧命。保持安静，是他们活下去的唯一办法。

《寂静之地2》在原来设定的基础上，又做了进一步的处理，现在，已经是外来物种侵袭地球的第474天，过去了一年，幸存下来的人所剩无几。女主一家在第一部中就死了父亲和一个孩子，现在女主妈妈要带着女儿、儿子还有一个小婴儿突出重围，原来的家已经不能再呆下去了。他们赤脚走在路上，一开始我不理解为什么要赤脚，那么疼还跑不快要流血，后来才恍然大悟，是为了不让鞋子发出声音，还记得第一部中女主角的脚被钉子刺穿的那一幕，那种疼痛感似乎还留在我自己的体内。

妈妈受伤的脚还缠着纱布（感觉演员挺遭罪的）

女主一家大包小包地上路了，还做了一个可以供小婴儿藏匿的小箱子，这个箱子需要氧气的供给来维持小婴儿的生命，如果它开始哭闹，就要把它放进箱子里吸氧，这样才能避开外来物种的追杀。所以在第二部中，“氧气”是非常重要的道具。另外，无线电依然是这部剧中最重要的武器。在第一部中，患有听力障碍的女儿发现可以用大分贝的无线电声波来对付外来物种，它们害怕这种声音，也给人类争取到宝贵的时间射杀它们，第二部中，女儿依然带了两部无线电上路。

救命的无线电

赤脚走在路上，大包小包

《寂静之地2》在结构上做了相当精细的处理。从女主一家上路开始，两条线并行，到中间发展到三条线，然后又并作两条线。这两条线是女主一家和她的朋友埃蒙特。埃蒙特是一个丧妻又丧子的孤家寡人，他一个人离开城市躲在一个废弃的仓库里，他利用隔离声场的金属圆桶来躲避外来物种的追杀。但是女主一家到来之后彻底打破了他的平静，首先是物资的缺乏，原来一个人可以过活的食物、水还要分给女主一家。在生存面前，埃蒙特也差点变成一个冷血无情的人，然而，女主的眼泪唤醒了埃蒙特的良知，最后，他还是帮助女主去寻找她的女儿。

丧妻丧子的埃蒙特

自此，镜头剪辑就变成了双线并行，而且还有呼应。比如这里正在紧张地和怪物较量，那边也陷入了危机，这里缺氧，那里也被绳子套住了脖子，这里开枪，那里也用棍棒还击。中间女主因为要给孩子找药和氧气瓶，剪辑变成了三线并行，紧张而又过瘾。突如其来的声效也很好地完成了惊悚片的“吓人”环节，整个过程都有点“一惊一乍”的。前面刚刚突出重围，下一秒又陷入了危机之中。男女主角就像要升级打怪一样，一路披荆斩棘，活下去，是他们唯一的希望。

这一部最大的亮点，还不是如何战胜怪物，而是将重点放在两个孩子如何保护大人的过程。在我们的印象中，大人总是负责保护年幼的孩子，因为大人代表了成熟、稳重和勇敢，而孩子总是那个被保护的对象，在孩子的眼中，大人也是永远不会战败的。在这部电影中，一开始女主角和埃蒙特都在战斗，哪怕女主角已经精疲力竭伤横累累，但她还没有倒下；埃蒙特也是去寻找和保护女主角的女儿的，但是，当孩子发现大人也不是万能的时候，大人也会受伤也会流血的时候，他们没有坐以待毙，跨出了勇敢的那一步，拿起枪、拿起棍棒，和怪物战斗到底。

第一部中失去了一个孩子，只能在路中间立了一个十字架

坚强的妈妈

而电影，就在女儿坚定的眼神中嘎然而止了，留下了无限的遐想，内心一个声音响起：“什么？结束了？”肯定还有下一部吧！在期待《寂静之地3》的同时，我们也抛出了诸多的疑问，比如关于这个外来生物，还是一头雾水，它从哪里来，为什么攻击人类？人类该何去何从？希望在下一部中，观众能找到答案。

女儿拯救了大家

不知道有没有人和我一样，小时候会经常梦见自己遇到险情时无法发声。有一次梦见我和父亲同行，我在后面被人抓住了，走在前面的父亲浑然不知，我使劲叫喊却怎么也发不出声，最终在巨大的恐慌中醒来。被禁声，是人类最深的恐惧之一。这种绝望就像是被关在一个厚厚的玻璃罩中，无法呼喊，无法求救。

几年前，《寂静之地》Part I 抛出了一个“发声必死”的设定：怪物根据声音捕杀人类，幸存者不得不自我禁声。在观看第一部时，由于观影条件的限制（非院线环境）和对某处剧情的不认可，我给了一个不太好的分数。但看完第二部之后惊喜地发现，有了第一部的铺垫，第二部的观影过程完全可以达到沉浸式体验，说它是本年度最适合大银幕观看的影片应该不为过。

该怎么形容这种体验呢？——坐在那儿就是再紧张再害怕也不敢动一下，生怕自己弄出响动害死了主角；如果影厅里有一个观众的手机响了，我猜他未必能活着走出影院——这也是该系列影片高概念的成功之处。

都说电影是视听的艺术。在不算太长的电影史中，我们记住了许多形象和画面，但对普通观众而言，却未必那么在意声音的叙事性。不得不说，《寂静之地》系列在拓宽了惊悚类型片边界的同时，还形成了一种新的观影互动体验。

观看是一种主动行为，遇到不想看的画面我们可以闭上眼睛。听，却是一种被动行为，我们无法避开声音，除非阻止声源的震动。所以在“看”电影的过程中，我们会更容易被声响左右情绪。以前总是觉得有些视觉大片是为大银幕而生，现在觉得像《寂静之地2》这样的“听觉”大片才是电影院存在必要性的有力论证——好的影院听觉系统可以让影片观感提升N个数量级！

观影过程中强烈的带入感其实都与我们真实的生活经验相关。如果你有过趁父母午睡溜出去玩的记忆，那你一定知道：想要不发出任何声响真的太难了！走路、取物、开门，任何一个环节都可能惊醒那个熟睡的人。在我们保持理性的情况下尚且如此，遇上突发状况那就更难控制了。比如当我们看见 Marcus 踩到捕兽夹忍不住叫出声时——我们都很熟悉的疼痛引发求助本能——只想赶紧冲上去捂住他的嘴。

除了听觉上的强沉浸性，这部影片的镜头语言和剪辑手法也有很多惊喜，下面说几处我特别喜欢的处理。

其中一处是 Evelyn 发现新生儿的氧气瓶已经到达警戒值，抬头望向儿子（至少观众以为她是望向儿子），马上接了一个熟睡孩子的侧影，画面极其静好——镜头下细小的灰尘在光束里轻舞飞扬，孩子睡得很深，然后突然惊醒——原来这不是受伤的 Marcus，而是在火车站独自睡着的姐姐 Regan，情绪一下子从平静拉到紧张。这就是剪辑的魅力：形成欺骗性引导、完成时空转换、推动情绪起伏转折。

在一家人被迫分开成三条线之后，导演用了一段非常漂亮的交叉剪辑。他们的脚步重叠在一起，他们的呼吸重叠在一起，他们各自分开却好像时刻在一起。交叉剪辑营造出时刻紧绷的氛围和不断向前推进的力量感。到最终的高潮段落，三线合一，通过电波完成了情节上的连接，并贡献了全片最燃的画面：两个孩子分别挡在了怪兽和成人之间，并完成了干净利落的绝杀。

从类型元素来看，《寂静之地2》很好地结合了惊悚与灾难两种类型。开篇还原灾难到来第1天：一个风和日丽的寻常日，外星生物从天而降。然后跳过整个 part I 来到第474天：失去丈夫和安全“堡垒”的 Evelyn 带着两个未成年的孩子和一个刚出生婴儿在这个危机四伏的世界要如何生存下去？

在好莱坞工业的推动下，我们看了太多的大制作灾难片，它们大多以视觉奇观为卖点，以宏大的视角讨论人类的未来。但近几年给我留下深刻印象的灾难片却往往是小视角叙事，比如《生存家族》和《背光抓走的人》，我们所关心的就是这一家子该如何活下来、该如何相处和成长。

看完第一部之后有很多人都在问这第二部还能怎么拍，是不是母亲要化身超级战士拯救所有人，是不是会讨论更多社会性的问题。我很高兴看到《寂静之地2》依然延续了第一部的叙事角度，并不过多地讨论大命题，也不夸大其中一个角色的力量，而是聚焦于每个角色的成长。导演在第一部中埋下的伏笔在这一部中有了延展，同时也为第三部做了更多铺垫。总的来说，《寂静之地》系列的未来还是蛮值得期待的。