终点站

故事的主角是凯瑟琳泽塔琼斯饰演的39岁高龄的小三。小凯同志傍上大款，却争不过大奶，过着凄凄惨惨艾艾怨怨的生活，每天以更新博客和读安妮宝贝的书度日。39岁，如果是当国家元首就很年轻，但是对于小三而言，就有点太大了。我认识的小三没有超过29的。

后来，她决定不能再这样了。她要离开大款，去寻找属于自己的爱情。然后他就遇到了小汤同志。小汤同志有一颗火热的心，但是没有钱。几经来回，小凯同志终于还是发现，爱情是个屁，穿高级西装的男人才是她想要追求的。

小凯同志在小汤同志的悲恸的眼神注视下离去，在纽约的漫天飞雪中回眸一笑，显然是在已婚成熟男人的滋润下又焕发出了光彩。这浓墨重彩的最终一笔烘托出了本片的崇高主题：

小三依旧在，几度夕阳红。

一个来自东欧最小国家的Viktor，去美国帮父亲实现一个未了的夙愿。从飞机起飞到在肯尼迪机场落地的这一段时间，他的国家发生政变，Viktor因此突然成为了没有国籍的人，无法入境，也无从出境；纵然纽约和美国就在数米之遥的门外，他仍然只能等在候机大厅里，直到身份明确。

这一等，便是9个月。

在这9个月的等待中，Viktor一点没有虚度；他在待改建的67号登机口给自己造了一个家；靠着自己的智慧，帮了一个买药救父的俄罗斯人，撮合了一段姻缘，邂逅了一段浪漫，征服了一群原本拿他当笑话的人；当他离去的时候，这个初时语言不通的东欧人，已经让整个机场为之感动。

138分钟的片子， 除了最后的几分钟，几乎都浓缩在极其有限的一个小空间里---肯尼迪机场候机大厅。在这个有限的空间里，形形色色的人们，把时间延展；他们做着不同的工作，却在做着同一件事情---等待：
折腾着Viktor的海关局长Frank，等待着老局长卸任，等了17年；
Gupta，因为在印度犯了案被通缉，逃匿在机场做一个清洁工，一做23年，而他或许并没有意识到自己在等待。
美女空姐Amelia，从18岁到39岁，等着男人的一个承诺；她总是住酒店，为的就是男人的BP响起时，能够随时打包起身。
开餐车的Enrique，等着一个机会向暗恋的女孩靠近；
Viktor的父亲，用了40年，收集了57位爵士高手中的56个签名，他在九泉之下，等着儿子帮他圆上最后一个签名。
甚至连机场大厅里的背景中的各色人等，也都在各自等待....

不是每一个等待，都会很快就有结果，譬如那些在海关等着通关的人们，这个等待，只需要1分钟而已；
也不是每一个等待，都会有美丽的结局，如同抱得美人归的An；
即使每一个美好的结局，也都不一定都有美丽的过程，好像Viktor。

Spielberg说，我们每个人都如Viktor一样，在这充满变数的人生中，或许在某一个瞬间都会迷茫，然后去寻找去等待；而Tom Hanks说，“Viktor终于明白，这个世界不是按他自己的方式前进的；身处其中，只有为自己挣个好生活。”

不知道作家Andrew Niccol在写这个小人物时，是不是想着一位叫做Viktor E Frankl的人。这位饱尝纳粹集中营种种艰辛的幸存者这样说，“在任何特定的环境中，人们还有一种最后的自由，就是选择自己的态度。”影片中的Viktor，不是心理学者，也不是成功学家，他只是在那样一个无从选择的环境里，在他那张憨厚的笑脸里，在七零八落令人捧腹的英语中，一连串令我们忍俊不禁的小事中，展现给我们如何乐天知命，如何心存良善，如何努力的让自己离结果更近一步。而其间的深意，与Viktor Frankl的表达，异曲同工。

这部Spielberg导演，Tom Hanks和Catherine Zeta Jones主演的片子，据称票房并不理想。老实说，这部片子的确漏洞不少，结尾也多少有点画蛇添足；可是，这3个人的组合，却让这一步看似俗套的片子无限鲜活，甚至那一个个不起眼的小人物，也都刻画得个性鲜明，令人难忘。纵然这不是你所熟悉的斯氏大片，你仍然可以从中看到清晰的斯氏烙印---天马行空甚至满怀童心的想象以及对人性的高调宣扬。

你或许可以觉得这是好莱坞的俗套，可是，我就是喜欢在外面刮着风的夜晚，抱着小瓜子，看一出充满温暖情调和轻松幽默，并充满“个人英雄”和毫无新意的“Happy Ending”的轻喜剧。然后，笑中含泪，若有所得。

P.S.：后来在海报里，看到这部片子的TagLine是“Life Is Waiting”；禁不住会心一笑。

2011-12-27
快6年了，没想到这部片子引发了大家如此多的感慨。或许世事充满无奈，Life is waiting多少有了些慰藉的意味吧。 回头再看，其实当年也未得真谛。虽然影片的tagline是Life is waiting，而所有的结果并不是空空等来的。所谓的等待，其实是指我们在努力的同时，必须付出一些patient capital（耐心资本）。貌似等待，而世事的布局在我们的心动和行动间已然转换。新年之际，祝各位“等待”终成正果；若尚未见灯火，just hang in there: )

电影的主题其实是颇沉重的，因为政权被推翻而不得不滞留在美国机场九个月的人，怎么看都是悲惨到不行。不知道祖国那边亲人在战乱中如何，也不知道自己的未来在哪里，要在美国待多久，可是在机场那些可爱的人们帮助和点缀下，整个故事是这么可爱。老斯自己显然也没着力去写刻画Tom的无奈和无助，他肯定是有的，在这种举目无亲、语言不通的情况下，我不认为Tom的人物居然会神经大条到马上适应环境就这么在机场开始新生活的地步，只是我们所看见的他，不是那个方向而已。一直在等待的悲哀和茫然，被那些小小的幽默冲淡了。他有了朋友，他有了工作，他的听力越来越好（虽然口语还不是这么流利XD），他恋爱了……这个机场，并不是幸福的终点站，电影里面的人们都有着自己的幸福（也许除了机场BOSS……），他们也会烦恼也会流泪也被抓着小辫子，可是他们最后都微笑着欢送着Tom出门，脸上洋溢的，是幸福。
      电影中有着对美国式民主和自由的嘲讽，一个只是怀着个人目的前来美国旅游的游客，被限制了他所有的人身自由；而他在机场领导的恶意限制下，也丧失了所谓的民主。电影开头，却很自然的拿中国人开刷。我明白太多中国人对于美国的向往，可是这种向往在电影里却被恶意地进行了嘲讽，中国旅游团队在机场里开始企图闯关，因为他们被识破了偷渡的企图，当这帮中国人大呼小叫地跑在维克多的身后，我只是感到一种悲哀和遗憾。因为这个现象确实在西方国家中出现太多了。
        人要有理想和目标！在追逐理想和目标的时候，不要把这个过程看成是劳累的！要用幸福的角度来欣赏这个过程！也许这就是人生！然而实现理想和目标后，也许就是“幸福的终点站”！但也是下一个理想和目标的开始，下一个“幸福的始发站”！人生可能就是在乘坐“幸福路”汽车的不断的往返当中！但要用幸福的角度、感恩的角度！你才会感到这是“幸福路”！

难以想象还有谁能代替Tom Hanks出演维克多一角：
在机场活过九个月直到自己的国家战乱平息——意志强韧堪比跑不死的阿甘；
从把连排座椅改造成单人床到锯木涂漆刷墙，最终还用碎裂碗碟拼贴出惊人壁画衬美人，那化腐朽为神奇的一双巧手分明是从《荒岛余生》的劫难里磨炼而来；
憨厚，却幽默；幽默中又绝无油滑，全是坦诚。“你有两个章，一个红的，一个绿的，没准你会弄错呢”，连日复一日给他盖个“DENIED”印章的女办事员都对他情不自禁投以微笑。——没错，这下你必然想到了《电子情书》中俘获转角书店老板芳心的MR. FOX。

《The Terminal》俨然是为Tom Hanks量身打造。作为一部爱情轻喜剧，《The Terminal》却极具催泪神功。很难说清为何如此——那里分明没有什么壮烈宏伟，也没有什么死生永决。那里有的只是一场旋绕的雪，一阵扑面的风，一个颤抖的嘴角，甚至一个道别的眼神。偏偏是它们，是这些平日里最不稀罕之物，搔动你内心深处的疤壳，令你猝不及防，泪湿眼眶。

能够做到如此的收放自如，能够将观众情绪如此稳固握在手中的，除了归功于Tom Hanks的卓绝演技之外，影片纯熟的镜头和完满的故事结构也决不可小看。这一秒你还在为维克多略显滑稽的步伐低声窃笑，下一秒你就和他感同身受，禁不住也为电视报道中那个东欧小国的战乱状况牵肠挂肚起来。影片中诸多看似随意的细节，例如铁罐头，作为牌资的旗鱼玩具，拿破仑传记，等等等等，都是精心设计的结果，都在整个棋局中占据富有意义的一席之地——如果我们能把影片比作一盘棋的话。

还记影片开头时的场景吗？在嘈杂的机场航站楼里，一个又一个工作人员坐在窗口后向旅客发问“你到美国做什么？”
旅游？
观光？
探亲？

不是，都不是。对于我们的主角维克多来说，他来美国，仅仅为了了却父亲的一桩心愿。他做到了，他走进纽约的一家酒吧，坐下，听了一支爵士乐，要到了一个签名。为了区区一支爵士乐的时间，他等了九个月。

“我爱我的国家，”维克多说。而我感觉到的，分明是贯透全片的美国价值观：小人物，执着，苦中作乐，自力更生，抗衡权威，挑战规则。直至，人性——为爱，为亲人之爱，为异性之爱，甘愿承受多踹的命运。一直有耐心地等下去，等到差“一步的距离”，等到“大门为你打开”。

终于。

我本来没打算写这篇东西，这电影虽然有点意犹未尽的感觉，但并没有特别的触动。和Catch me if you can一样，这完全不是一部斯皮尔博格电影的感觉，看的过程中我就一直在想，如果导演换成另一个人，我也丝毫不会怀疑，就好像同学看完catch me if you can给我打电话的时候，突然才想起来那是老斯的片子（我们都是他的fans）。在下电影之前，我就已经在mov8上看了flyerzeng为电影的花絮碟写的文章，说老斯之所以风格大转变，是因为他也是911症候者，所以一扫之前史诗沉重的电影题材，改为及时行乐（汗）的富有活力的喜剧形式。我便是看了这篇花絮的花絮才决定再下一次这个电影（之前下过DVDSRC版本，没字幕……听了十几分钟还是算了= =，那Krakozhia口音英语啊……还有那清洁工的印度口音英语啊…………），当时在LJ里面写到：老斯啊老斯，我喜欢你是没错D！这么一把年纪，有着如此盛名还能重新审视自己并且确定新的风格，这是多么不容易的事情呀！！！今天终于看过以后，也对他的转型有了结论：我是喜欢他现在的风格的。我很喜欢Catch me if you can，而这部《幸福终点站》，我虽然不觉得这是一年里面看到的最好影片云云，可是确实出色，够了。足够了。

其实，大概是因为一边打围巾一边看，本来就处于一种比较慵懒的状态，而里面的情节，虽然有些荒诞（据说主角是真有其人？强……），却又如此贴近。里面的机场，就是一个小小的社会，Tom Hanks从刚被拘留下来的语言不通茫然无助，到后来的用收集推车挣硬币，又到后来的接装修任务赚比机场BOSS还要高的工资，他与机场里的人越来越熟络，生活在里面也越来越自如。他有钱可以买Hugo Boss的西装，有钱请自己心仪的女人在特等席用餐，以前对他不屑一顾的机场BOSS还不得不求他帮忙，他在复印机上引下的手掌贴满了机场的店铺……这是喜剧，虽然不是美国派那样的性喜剧，50次初恋这样的轻喜剧，可是里面的笑点，完全不是故意卖笑，拼命挠痒痒的感觉，那些情节是如此的普通而亲切，让人会心一笑。清洁工老头等着看别人走过湿地板摔交呵呵直乐也好，Tom的几个朋友利用公务之便频频堵截让Catherine美女绊坐在Tom腿上也好，在两人用餐的时候老头在旁边玩杂耍也好，都是那样的自然愉快，作为一部电影，这似乎不够夸张也不够爆笑，但是，生活里开心的点点滴滴，不也就是这样吗？

说到底，这电影的主题，其实是颇沉重的，因为政权被推翻而不得不滞留在美国机场九个月的人，怎么看都是悲惨到不行。不知道祖国那边亲人在战乱中如何，也不知道自己的未来在哪里，要在美国待多久，可是在机场那些可爱的人们帮助和点缀下，整个故事是这么可爱。老斯自己显然也没着力去写刻画Tom的无奈和无助，他肯定是有的，在这种举目无亲、语言不通的情况下，我不认为Tom的人物居然会神经大条到马上适应环境就这么在机场开始新生活的地步，只是我们所看见的他，不是那个方向而已。一直在等待的悲哀和茫然，被那些小小的幽默冲淡了。他有了朋友，他有了工作，他的听力越来越好（虽然口语还不是这么流利XD），他恋爱了……这个机场，并不是幸福的终点站，电影里面的人们都有着自己的幸福（也许除了机场BOSS……），他们也会烦恼也会流泪也被抓着小辫子，可是他们最后都微笑着欢送着Tom出门，脸上洋溢的，是幸福。

片尾字幕前段，每个人的名字用手写形式流畅的出现，微笑的看着，虽然现在的武汉零下四度，寝室里更是一个冰窟窿，但是整个人被那句“I am going home”幸福到热泪盈眶。Tom Hanks那结巴的Krakozhia音英语，阿甘的憨厚脸庞，被融融的灯光模糊了。阑珊的纽约街头，仍然是没有家的温暖。电影里面，机场boss想找机会让Tom离开机场，让他假装害怕回到祖国，作为难民（？）留在美国。但是面对boss“Do you, at this time, have any fear of returning to your own country?”的问题，Tom还是做出了“No”的回答，他说用自己生涩的英语说道：“Is home.I am not afraid from my home.”

East west, home's best。对于这个在机场待了九个月的人，能够完成父亲的遗愿，然后回家，就是最大的幸福。

老头Gupta操着印度腔英语说，今天有个英雄挺身而出，“No one dies today!”，然后第二天，机场所有的地方都贴上了维克多右手的影印。这是影片最感人的情节。
“同情心，是这个国家之所以伟大的原因”，老机场负责人意味深长地对即将接班的Frank说出了影片的核心。
或许“同情”并不是最准确的翻译，“同情”有时候意味着怜悯、同病相怜，但是影片中的同情，指的应该是真正的关心、理解、阅读彼此的灵魂。
Gupta，一个讨厌的印度老头，没有人知道，他刺伤了一个坏警察，偷渡来到美国后，整整做了23年清洁工……
负责签证的黑人女孩，每天的工作只是机械地在不同的护照上打戳，红色的护照或绿色的护照；红色的戳或绿色的戳……没有人知道她也喜欢歌剧，只是买不起门票；
开餐车的Enrique，一个墨西哥后裔，没有人知道等着一个机会向暗恋的女孩靠近……
美女空姐Amelia，从18岁到39岁，等着男人的一个承诺；没有人知道她之所以总是住酒店，为的就是男人的BP响起时，能够随时打包起身……
维克多来到之前，没有人试着去了解他们。
他给予了他们所需要的“同情”，阅读着他们心底一个个的故事。
然后改变了他们的生活。
Enrique收获了美妙的姻缘；
Amelia得到了真正的爱情，正视了属于她的命运；
Gupta找回了失去多年的勇气，唐吉坷德般冲向飞机，他发现自己在这个机场已经呆够了。

我不由得想起了“春园”中卖唱的歌女，年复一年表演水上芭蕾的女孩，也许一个过路人的淡淡的“同情”，就能改变他的一生。即便她们象Amelia那样继续着原来的人生，也会带着不一样的心情，走下去吧。
影片最后，收到拦截命令的机场警察们，一字排开，挡在维克多前面，当我以为警察将阻止维克多入境时，带头的警察脱下了他的外套，披在了维克多的肩上，“外面很冷，你用的着它”。
Frank下了愚蠢的命令，因为他忘了，机场的警察也是有色人种，薪水微薄，维克多的“同情”同样感染了他们。
他其实并不想从“美国”拿走太多东西，只要一张老爵士乐手的签名，他父亲生前收集了56张，还差一张，仅次而已。

    小资的真假，不是取决于血统，而是来源于下意识的生活习惯。北京胡同里的八旗子弟，流落西方的白俄贵族后裔，这些人，如果没有一个在逆境中还喋喋不休耳提面命着正统礼仪教育的好母亲，那么他或者她，跟街头市井小混混一般无二，窝囊，贪小，穷凶极恶。由此推之，家庭教育十分之重要。
     Keep the change。不用找零了。贫困的老男人拿三块钱买二块五的汉堡，姑娘找零钱给他，老男人慢慢推回去那枚黄色硬币。看到这里多少中国人会笑话他啊，真矫情这么潦倒了还要装小资。惟有我这有崇洋情结和媚外骨气的人，始终相信，这样的绅士是存在的。
     船往下沉的时候，穿黑色燕尾服的男人大开一脚，把老人踹下水里，这，也是习惯使然。
     《猫鼠游戏》的编剧，当然是有功力的，俗套归俗套，细节从来没有让我失望过。就象豆瓣上一位朋友说的，“爆米花就爆米花，至少人家是认真炸的。”
      对这部电影弹的赞的都有人说，好话坏话都已言尽，资源影评人草根观影者通通举手发言，轮不到我来说话。在豆瓣上瞄了一眼，没有人提到这个给小费的细节，心下遗憾。
      上个礼拜在家看电视，中央十套的《第十放映室》，“城市.机场”特辑，剪了这部电影三分钟片段放出来，三分钟，导演心目中的精华章节，居然就是这个找小费的细节，我很欣慰！高山哇。。。流水哇。。。遇知音哇。。。
      趣味相投，何其难也。一部电影看下来，一堆没搔到痒处的评论看下来，让人恹恹地，只想扛着锄头去后花园葬花玩儿，忽然发现有人跟你一样，被其中一些细微的地方撩起了春心，就象黄蓉帮主身上花朵一样的小补丁，都被惹出了几分欢喜，几分快意，是否应该共同举箸，以之下酒。
      咳咳，这第十放映室的导演有人认识吗？找个有他在的饭局带我同去啊。。。。拜托了。。。

      我很喜欢小资，让人如沐春风的一类人，甚至有时候与“文化”“财富”可以脱节的。我很怕伪小资，害人不浅，尤其是网络上伪装小资资太容易了。冯唐对此有专述：
     “我见过几个以写青春美文出名的东北糙汉，经常在《希望》、《女友》之类的时尚杂志上发文章。听说冬天三个星期洗一次澡，夏天两个星期洗一次澡，腋臭扑鼻，鼻毛浓重。他们张口就是：“紫色的天空上下着玫瑰色的小雨，我从单杠上摔了下来，先看见了星星，然后就看见了你。” ”
      顺便说下题外话，我发现一现象，北京的同志们总拿东北人说事儿，王朔的剧本《梦想照进现实》里面，徐静蕾的台词：“我也很崩溃有一次,碰见一男的在嘉里中心非说我是东北人。”瞧瞧，怎么说话呢这是，我认识的几乎所有的东北人，都还蛮不错的呀。
      
     最后，还要说一下题内话。《幸福终点站》开篇，一堆中国旅客鸡飞狗跳地被美国人追赶，那个大反派chief正经八百地推理呢，他说，你见过中国人逛迪斯尼不带照相机的吗？这不是正经八百地扯淡吗？都用数码相机了，相机都揣包里了，谁还挂个大圆疙瘩在脖子上，下次我去美国如果不挂相机在脖子上，难道就是偷渡客了吗。扯淡扯淡，放P放P。。。太坏了。。。