黑衣女人

从公交车的广告知道这部电影，夸张的宣传词过分渲染了这部电影的惊骇程度。不知道这个故事在英国人心目中到底占据着怎么样的位置，然而能够在上映一周后依然保持70%的上座率，说明Daniel Radcliffe同学的魅力确实不小。

说实话我觉得我有必要去翻翻原著，因为电影情节实在不太出彩，以至于在观影期间我有余力去思考另一个问题：为什么让Daniel Radcliffe担任男主角？

质疑来自于他的荧幕形象——也许【哈利波特】的经典形象已经深深地烙印在他的脸上，以至于片中的他，神色和举止都依然很【哈利波特】化。另外他的身材很一般，虽然属于毛发比较浓密的英国人，但脸庞还很青嫩，特地留了胡子穿了西装，却很难让观众接受他所饰演的Arthur居然是一个孩子的爹。

我知道这些质疑对一个二十多岁的少年来说有点苛刻，但为什么让Daniel Radcliffe担任男主角？他这个年龄层的演员，不是应该去演些青春偶像剧吗？当弟弟，当男友，当问题少年，当初恋情人，当学生，当私生子，当明星，甚至当同性恋角色都合理，怎么偏偏就成父亲了呢？

忽然我想到了Colin Firth，想到了传统英国男星的成名路...不像Robert Pattinson和Chace Crawford，随便耍帅就能俘虏观众的欢心。据说COLIN FIRTH年少时拍了不少烂片，直到傲慢与偏见，BJ单身日记到后来蜚声国际的国王的演说...

又想到香港电影界现在的那群老戏骨，有谁不是在七八十年代为了数量，接拍过很多烂片，才磨练到现在演的丝丝到肉。

所以我最终评了3颗星——两颗给电影，一颗给演员。Daniel真的很幸运，成名作有哈利波特这种流芳百世的电影，还能有那么多锻炼演技的机会。如今英国男星似乎有点断层危机，四五十岁的演员大放异彩，然而二三十岁的能推出国际舞台的貌似没几个...赶紧好好培养。

       这片子简直就像HP8一样，片头第一个场景就给了我这种感觉。英式的阴森，浓密的雾看着都冷，不愧是雾都。诡异的阁楼、广阔的荒野、清冷的色调、紧张的配音，在HP系列后期中经常能找到这些元素。丹你是不是入戏太深这辈子走不出这个类型了呢？
    我们的哈利一如既往地面瘫傻大胆，以及那些老宅看起来和布莱克老宅、里德尔老宅以及卢娜家的屋子没什么区别，火车也像霍格沃茨特快，车站也像和邓布利多神秘对话之处，跳进沼泽捞尸体也像跳进冰湖捞宝剑……只是亲爱的哈利，你怎么还划火柴、还撞门、还跳沼泽挖马车、还跳铁轨救孩子呢？你的荧光闪烁呢？你的阿拉霍洞开呢？你的马车飞来、你的羽加迪姆勒维奥萨呢？你为什么举着斧子，你的魔杖呢？为什么你几乎都是一个人在和黑衣女人作斗争，你的身边怎么没有了小罗和小赫了呢？
    哦，不管丹尼是不是能走出HP的世界，我只是一个走不出HP世界的哈迷在看这电影罢了，我只是希望HP还没有结束，这个故事不会结束罢了。

这部黑衣女人果不其然给我很多时空穿越的感觉，我总感觉是哈利他成了一个律师，是哈利他当爹了，于是，果断觉得此惊悚片最惊悚之处在于：哈利居然给一个3, 4岁的小孩当爹了，果然好惊悚。

  我会随便告诉你，当黑衣女人如同飘逸的摄魂怪那般飘向我哈利大叔的时候我一直在心中默默念叨：ExpectoPatronum 吗？还有当我哈利大叔手里拿着蜡烛还有斧头战战兢兢的进屋找寻怪异声音的来源时，我默默的想起了哈利波特与火焰杯里，赫敏对哈利说：Harry，your wand。我总是在想，我哈利大叔会出其不意的掏出他的魔杖来，然后那什么黑衣女人一下如同伏地魔大人一般被他秒杀，我一直这么期待着，到了散场时分我才回过神来，对于哈利波特，我是中毒太深。

  我哈利大叔最终还是从一个小正太长成了一个英国大叔，这也不再是那个除你武器的时代了，不再是正义战胜了邪恶，爱的关怀感动了食死徒，一句护身护卫赶走了摄魂怪，一句除你武器打败了伏地魔的时代，不再是了，霍格沃茨的时代，结束了。

  我一直以为生活应该是哈利波特的电影，正邪对峙，如此分明，我可以像哈利波特那般拥有至高无上的勇气以及永不磨灭的爱，然后一腔热血，不惧挑战，拯救世界什么的，还有像赫敏和罗恩那般愿意两肋插刀的好朋友，我一直以为生活应该是这样的，好吧，这是童话式幻想。

  后来，我意识到生活从不是也不可能是哈利波特电影，于是我想，那么至少也应该是黑衣女人那般的情节吧。也许最后不一定都是正义战胜邪恶，但是至少让我身陷一个足以触动我的神经的危机，然后让我不顾一切的去解决这个危机，简单来说就是有波澜的生活，然后在激荡的危机中我可以选择无论遭遇什么都从容不迫的走完我的道路，哪怕结果不是如我所愿，这是我渴望的面对危机的从容感，可是最后我发现也没有。

  最后，我发现其实生活不仅不能是哈利波特，甚至连黑衣女人都不是，生活只是那蹩脚的姨妈的后现代生活，充斥着家长里短，各种琐碎，各种猥琐，各种那啥那啥的，其实，我的生活中，根本不会有哈利波特中那种无处不在的热血，也不会有黑衣女人中让我选择从容以对的危机感，这些都没有，生活只是像老派的街头艺人手中断断续续拉着的破旧二胡，凄寂落寞得让人不忍直视。

  有时候，我会在想，这就是生活吗？尤其是每次当我看完那无比热血的英雄漫画改编电影还有重温过哈利波特之后，回过头来，需要日日面对的不过依然是家长里短，各种琐碎，各种猥琐。开始时，我恨这些，但是时间长了以后，我发现，哪有那么多不食人间烟火的生活呢，各种琐碎是很俗没错，但这些才是我每天都能感受到的最真实的存在，如同昼夜双生，没有琐碎生活的铺垫，如何生出对于那种不食人间烟火生活的向往？

  于是，我开始与我生活中的各种琐碎和谐共存，我开始相信，勇敢其实是用最大的热情去面对最冷淡的生活，用最高贵的灵魂去均衡最琐碎的人生。没有哈利波特中的热血没有关系，没有黑衣女人中的从容不迫也没有关系，最重要的是，无论面对的是何种生活，都能拥有我哈利大叔那般最大的热情以及最高贵的灵魂。

  于是，最后，我想说：Harry， take out your wand。

  把你的魔杖拿出来，用最大的热情去面对最冷淡的生活，用最高贵的灵魂去均衡最琐碎的人生。

地點：霍格沃茲魔法學院
時間：2012年
場景：一年級新生正在上麻瓜研究課：當代麻瓜戲曲藝術

（放映完電影《黑衣女人》，片尾曲響起）

赫夫帕夫新生：“我始終不明白這傢伙爲什麽一次又一次地、一個人到鬼屋去！真是太恐怖了！”

拉文克勞新生：“這傢伙全都搞錯了！我在書上看到過，正確的消滅黑衣女人的方式：找到鬼魂的遺骸，撒上五磅鹽並將其火化！”

斯萊哲林新生（小聲地）：“什麽？消滅？梅林的鬍子，這是一個讓敵對家族斷子絕孫的大好機會，這些蠢貨永遠看不出來。”

葛萊芬多新生：“結局到底是怎麼回事？？？最後主角的妻子被黑衣女人復活了嗎？”

“影片根据英国小说家苏珊•希尔（Susan Hill）1983年出版的畅销小说改编。小说《黑衣女人》自出版之后很快被改编成话剧，这出话剧被英国媒体评价为“戏剧舞台上最令人激动、最吸引人和最成功的作品”，从而在英国伦敦西区连续上演了20年，其长盛不衰的效应相当惊人。电影版《黑衣女人》的剧本将由《海扁王》编剧简•古德曼执笔。 据国外媒体报道，作家苏珊-赫尔(Susan Hill)的惊悚小说《黑衣女》(The Woman in Black)曾在1989年被改编成电视电影。那一版有一个致命的缺点，那就是没有《哈利波特》(Harry Potter)的主演丹尼尔-雷德克里夫(Daniel Radcliffe)。现在这个问题已经被解决了，由丹尼尔-雷德克里夫主演的新版《黑衣女》将于明年2月份上映。 　　虽然电影是以小说为基础改拍，但电影版的主线和小说版不同的地方其实不少。在电影版中丹尼尔-雷德克里夫饰演的律师将会前往英国小镇处理爱丽丝-德拉布罗(Alice Drablow)留下的遗产。来到小镇上之后，他马上感觉自己身处另一个黑暗的世界。　　在预告片中我们看到了一些经典的美式恐怖元素，比如脏兮兮的旧玩具、破旧的古屋、小孩的押韵旁白、目光呆滞的制服女以及银版拍摄发黑白粗糙成像效果。”

在网上看到的简介。

被“那一版有一个致命的缺点，那就是没有《哈利波特》(Harry Potter)的主演丹尼尔-雷德克里夫(Daniel Radcliffe)。”雷到了。但确实是冲着他去的。其实很少看恐怖片，我对恐怖片的概念分为三类，一类是如《第六感》《致命ID》《恐怖游轮》这种看完觉得make sense能引发思考的悬疑片，虽然没有什么太过恐怖血腥镜头却看完不禁后背发凉但却有种欲罢不能称赞构思的巧妙。还有一类是像《惊声尖叫》，剧情可以一句话概括了就是能一惊一乍演了两个小时，第三类是日本经典的什么贞子咒怨类，搞些鬼了魂了有的没的看完也没什么好想的就是恐怖，这类是害怕有阴影从来不会看的。
 
我想这部偏第二类。剧情很简单。一个女人的孩子死了，而且是有人能救却没有救。于是此女发疯，写信诅咒悲剧制造者Rot in Hell。由于怨念太重死后成为一厉鬼，自己失去了孩子便折磨让别人痛失孩子生不如死。偏偏某天镇上来了个丹尼尔，女鬼一定惊异怎么有如此淡定之人，此哥在闹鬼的房子里一个人淡定的住了两晚上，期间门口时隐时现的人影，十字架下的幻象，窗户上的手印，打不开的房门，陈年照片信件，女鬼本人还亲自多次现身搞了几次惨剧和甚至一次附体，都没有下走此哥。不仅如此，此哥还处处体现了格兰芬多的优良传统：勇敢，从头到尾几乎面不改色；抵抗邪恶的本能：明明办了公事可以一走了之却明知有女鬼偏向鬼屋行，与黑势力进行顽强的斗争；还有一颗善良的心：自己跳到沼泽里挖出小男孩的尸体夜里召唤回女鬼还亲自跳进坟墓将小男孩葬进母亲棺材。多么高尚的要让人感动的落泪了好不好？？

可是此哥你以为这是霍格沃茨么，正义战胜了邪恶，爱的关怀感动了食死徒，一句护身护卫赶走了摄魂怪，一句除你武器打败了伏地魔。你以为再次上演了大难不死的英雄传奇，信心满满的安慰着别人：she has gone,可人家怨妇偏偏不领情好不好，“I will never forgive I will never forgive” 我就是怨我就是怨。

最后竟然出师未捷身先死。自己悲了个剧。

霍格沃茨的时代，结束了。



PS：

其实结局蛮好，与其活在生的担惊恐惧中，不如安安稳稳死了，反而团圆了。只是看完也没get到point为什么原小说会那么成功。难道观者只是为了找点刺激么。

对于丹尼尔，他一开口我就控制不住的觉得那是哈利波特 。刚告别哈利波特又演了这么一部苦逼的片子，看到他全身浸在泥沼里那段真心觉得，孩子难为你了..

眼睁睁的在荧幕上看着他从一个小正太变成了英国大叔，虽然告别了那个时代，Daniel，衷心祝福你以后一路走好，找到属于自己的新的舞台。

       对英国电影更多的印象还是严肃的沉默和严肃的幽默，英式惊悚实在接触得太少太少(主要还是因为我寡薄)。

说起来还是日本恐怖片最好，其次是韩国，再次美国。日韩恐怖片其特点在于有形的鬼，以及恰到好处的氛围，鬼的目的是取人性命，但他们一定要用一个多小时的时间把被害者玩个够，顺便也把受众可怜脆弱的小心肝虐个够。美国恐怖片分两种，一种是人为抑或命运轨迹的恐怖，大家排好队一个一个死；另一种则要仰仗特效制作出一个丑陋无比乱喷粘液的大怪物，或者是一群血肉模糊的丧尸，没把人吓死先把人恶心死了。这两个系列都有一个共同特点就是，人死的很快，几乎没有太多软磨硬泡心理折磨的部分，人总是大家还没记得名字便噗得一下肠穿肚烂爆炸了。

记得在大一曾一度和两个妹子半夜三更在床上高频看恐怖片，每次到关键情节，我就势必成为那个负责转述她们蒙上眼睛错过剧情的人。我也不知道什么时候开始就对恐怖片钝感的，大概是因为阅片无数，又或者是因为儿时升学压力通过血浆和鬼片解压以至于关于鬼片的反射弧长得可绕地球三圈。

因此在电影院里看这部《黑衣女人》，我所受到的一切惊吓，基本上都来自于我前后左右惊声尖叫或者倒吸冷气的姑娘小伙（突然大叫一声真得很可怕呀！）。
　　

影片一开始我就略有无力吐槽的感觉，虽说在细节上过多的精雕细琢是为了忠实于原著小说中引人入胜的经典细节，但过多的雕琢反倒有一种故作的一惊一乍感觉。
叙事也略显跳跃，让人很难把握到核心动机因而显得莫名奇妙，（难道是因为删减？）三个萌妹子玩洋娃娃然后就仿佛被催眠了一样从窗口跳了出去，紧接着画面就切换到哈里波特君和儿子的惜别桥段，然后就是哈君接手了一个去老宅调查的工作。
[你说为什么他们不肯给哈里君房间住呢？][戴利大哥为什么就不相信有鬼呢？][哈君为什么要说爱自己的儿子所以接手这个工作呢？]
矮马这是要闹哪样，作为水瓶座的我，带着一堆“为什么呀？”“为什么呢？”来看电影是非常痛苦的一件事呀。
　　
而Dan的那张标志性嫩牛五方哈里波特脸给人太多抽离感，我总觉得这还是那个在霍格沃兹读书，肩负救世使命的大男孩，而且每当长得像摄魂怪的黑衣女人接近他时，我就觉得他要从怀里掏出魔杖大吼一声守护神咒，然后蹦达出一头银色的雄鹿把摄魂怪赶走了。
　　
另及，亲情牌未免打得太牵强了，影片中反复出现哈里波特穿着婚纱的亡妻，以及哈里波特对于妻子之死的回忆，反复凝视的儿子的画作，或许是想要传达哈君对妻子儿子的爱和思念么。可是哈君是不是常年戴眼镜的缘故，蓝色的大眼睛总觉得好无神，海报上哈君回眸的样子，总让人觉得“毫无ｐｓ痕迹”。
　　
至于戴利的妻子时不时儿子鬼魂上身便在桌子上或者墙上画画的样子真的不是为了增添喜剧色彩的么？我想作个调查：除了那种突然冒出一个黑影的低端惊悚手段，真的有人被剧情吓倒么？

面对这样的惊悚片，即便男朋友在旁边，也很难有机会扑进怀里占便宜呀，只有冒着被鄙视智力的危险卖萌装嫩说“人家好怕怕”，哎，真是给跪了！
　　
好歹结局是给人惊喜的，当氛围放晴，所有人都以为哈里波特通过一种老套的方式（要理解一个经典老故事的生存困境）安抚了黑衣女人的心，剧情却突然峰回路转，黑衣女人把哈里波特和他的儿子都整死了。
　　 　　
基于这样一个结局，我想这个故事大概告诉我们两个道理，一个是“拟鬼正能量”的体现：也就是说，在女鬼看来，并不一定非得活着才是幸福的，或许一家人不论在任何地方，团聚总是更让人欣慰。这是女鬼对于哈里波特帮助她和自己儿子团聚的最好报答（？）！这倒是让我想起《杀妻总动员》里被催眠成小鸟的爸爸小林的故事，换个角度来看待温馨与美好，也许是一种更接近现实，也更能给人安慰的方式吧？吧？吧？呵呵？
　　
不过另一个观点却更加符合英国电视电影所传达的主流价值观，若以一言蔽之，就是一个字：腐。电影告诉我们：女人根本就是一种哀怨可怕且毫无逻辑可言的动物，所以千万不要惹女人，别人惹到的女人也别去撞枪口瞎安慰，更别想去博得什么原谅了，如果你是个可爱的小伙子，那就别磨蹭了，赶紧拉上你的好基友，穿上美好的jockstrap，快乐又幸福地双宿双飞吧。哈哈哈。。。
　　
　　
于是乎，最后的最后，我想建议的是，如果你想花光你即将过期的电影卡，或者你实在找不到事情做，倒是真的可以去看一下，因为拍得比较糙，不太吓人，也不用动脑筋，而且还能在少数奇葩观众的奇葩反应中找到乐子。看英式惊悚真是非常有爱的一件事，那种错愕又无语的感觉，就和英国黑暗料理薯条和炸鱼排一样激萌得让人哭笑不得。
　　
总之，再度给激萌大腐国跪了。

文/时漆

从小说到话剧，再到电影，《黑衣女人》的故事蓝本的确是经过反复试炼的。只是，在全球恐怖惊悚片没落的趋势之下，也没能激起多少涟漪。中规中矩的影片，谈不上失望，也挑不出亮点。想必有一大半影迷，纯粹是冲着丹尼尔·雷德克里夫去的。借助漫长的八部《哈利波特》，被观众所熟知，并迅速成长，可以说是已经顺利的完成了“荧幕成人礼”。作为“后哈利波特”时代的第一部作品，选择压抑黑暗的题材，挑起丧妻痛楚的大梁，看得出他是在极力让人们忘却先前小男孩的形象。没有了魔棒，没有飞天扫帚，转眼间就化身为了凡人。于是在乐此不疲的独闯阴森老宅、进火场救人、潜沼泽捞尸体等举动中，我们深刻体会到他的敬业有加。单凭这些桥段，我想对于片子本身而言，就没什么好吐糟的了。

《黑衣女人》的故事内核简洁明了，那便是一位母亲的“爱之深，恨之切”。类似的报复就好比是低调版的《咒怨》，毕竟人家黑衣女人从来不亲自动手，而且目标只是孩童。哪像是十恶不赦的伽椰子，向来都是来者不拒的。丹尼尔·雷德克里夫诠释的亚瑟，饱经风霜的模样，在贯穿始终的英伦式阴暗布景中，一直沉浸于痛失爱妻的悲伤之中，晃晃而不可终日之下，本能的对神灵抱有信仰，或者说是幻想。如此一来，他便不知恐惧为何物，孤身一人反复探寻凶宅。当故事行进到屋内的椅子会自发摇动，玩具会无缘由的被激活的时候，咱们国人俗称的“鬼”就必有无疑了。自此，亚瑟便更加一发而不可收拾，妄图同“黑衣女人”对话，看来是想跟“她”交个朋友，顺便问问能否给去世的妻子捎个话，送点日用品什么的。这种“明知山有虎，偏向虎山行”的手法，在现今的恐怖片中是被滥用的、遭人诟病的。恐怖片的成败正是在于此，必须要有一个可以让观众信服的理由，给恐怖元素的延续找一条顺畅的、出其不意的道路。而现在越来越多的影片，只是打着“恐怖”的幌子，自说自话的在无病呻吟。

其实《黑衣女人》的故事，可挖掘性还是很有深度的，完全能够说的比现在好一些。就拿西班牙的《孤堡惊情》来说，国内也引进过。同样是以母爱为主题，在不失恐怖惊悚的前提下，通过插叙、倒叙的手法，花大量的笔墨去呈现母子关系的闪影，不但不会显得拖沓，反而会大大提升情感的深度与价值。而反观《黑衣女人》中，除了寥寥几封默读出来的信件能够感知母亲对于孩子的爱，剩下便是无休止的报复。难道导演是认为，那句反复念叨的“我永远不会原谅你”，最能凸显出母亲爱子的疯狂么。那么，这段母爱就委实阴暗，一点也不纯美了。在没看过原著小说的前提下，我以为加几场母亲与孩子嬉戏、分离、思念的戏码，再把孩子的死与小镇民众的冷漠联系起来，或许从情感上，会更有料一点。当然，也免不了会落入俗套的窠臼。但至少不会像现在这样，毫无营养、苍白无力地将复仇进行到底吧。

当“爱”成为“恨”的理由，这个社会就不和谐了。为此，国内的版本在末尾处的设定是，火车并没有装死父子俩，很俗很和谐。只是，那个搀扶了摔倒老人，轻则赔钱，重则牢狱的，还真不知道是哪个国家。