人潮汹涌

看见肖央一脸羞涩的坐在华仔摩托车后座，我忍不住噗嗤一下笑出声。

可惜我身边那些不认识的年轻妹子们对着这个镜头没感觉出笑点，我都想告诉他们，上一次我在这种场面看见刘德华，他身后做的是吴倩莲，那个时候彩色电视机都很小，录像带还很模糊，即便如此，他的出现让当年的妹子们包括我，对帅气逼人有了一个框架标准，虽然当年四大天王里除了张学友，各有各的帅气，但他应该是在大屏幕里出现最多的，那时候大家还质疑他的演技，因为他这一出场吧，就让一帮妹子们心跳加速，然后感觉演技不重要。

对于刘德华的喜欢，我一点也不专一，因为后来我在同样的电视机上反复看了无数遍梁朝伟和张国荣的肉戏，在更高级的电视机和更清晰的画面上看过吴彦祖在洗澡……所以即便到了无间道，我仍然更偏爱梁朝伟，感觉刘德华输给他了。

今年的春节档，电影市场大爆发，可能是去年春节影院都被封闭的关系，今年的春节似乎人人都想着补回来。我先是带了娃看了哪吒，又为了特效和网文作者题材看了刺杀小说家，等到初六，按理应该在唐人3和李焕英两个50亿票房之中徘徊选择。

但是我想在大屏幕上看刘德华。

固然我知道他已经六十了，知道这个片子是翻拍盗钥匙的方法，无论是颜值还是情节，都不太会给我一个未知惊喜，但是在假日快结束的时候，我就想看一个努力，温和，帅气但又略显忧郁的男人。

感觉人越长大，时间就嗖嗖过的越快，在这个快中，每天都是不足以仔细思考的琐碎，过年聚会，上要讨论给老太太找什么样的养老院，多少钱，下要讨论怎么样的对娃教育好，怎么摆正自己的心态做父母，当中又会讨论有人的老公痛风了，有人的老公三高了，我们应该怎么样少吃外卖，怎么样搭配菜谱。

打开网络世界，肯定能知道996，高房价，男人和女人很难互相看上——作为一个擅长解答感情问题的阿姨，我看见的故事大部分也是量化了各种指标，彼此的身高，收入，相处年份，父母职业工资等等，可能大部分时候，我们也不爱在看一个莫名其妙的故事：我看见一个男人，他努力，温和，帅气，略显忧郁，他似笑非笑看着我的时候，能让我心跳慢半拍。

抛开忘记记忆的梗，人潮汹涌就是这样一个爱情故事嘛。为什么成功有房有车有娃女精英会看上一个没积蓄没房子也不年轻又显老（其实是真的老）的落魄男人，因为他努力，温柔，帅气，又略显忧郁。

看看他把一个小房间布置的井井有条，看着他一板一眼的做笔记和打工，看看他看你的眼神和为你认真的奔跑，你多希望陪他一起吃饭，一起欢笑，一起觉得生活日常琐碎也值得认真对待呀。

何况剧情里的妹子还说上海话，我整个就把自己代入了！

在片场他一边赶着演习，一边开心地对女主说等下收工一起吃东西，我请我请的时候，估计每个观众都能知道他马上就要恢复记忆了——即便如此，在他真的恢复后，复杂地看着女主又消失后，我还是心痛了一下下。

哪怕知道结局不会有问题，他的眼神，还是能让我对当下的心情感同身受。

凭良心说，这并不是一部多高潮迭起的电影，刘德华在当年比如梁朝伟，张国荣，周润发等一票男演员中，也不是特别出彩的——但他一直温和而坚定的存在着，接几部烂片，但也有闪光时刻，开演唱会不顺利，他不停地道歉，在片子里他以为自己三十几岁，然后自嘲，看着有点显老。女主说我三十几岁，我还可惜了下女主太年轻了，说四十多好啊，这样和六十岁的刘德华更搭啊。

如果看当年的剧照，当然会承认刘德华颜值开始下降了，他帅气，但不在逼人，没办法，这就是年龄嘛。但是他这样的美人迟暮，反而让我感觉瞒安心的，一边慢慢变老，一边坚持努力，他在凡人中树立了一个优秀的榜样了，让我们体会时光给我们带来的一切，让我们觉得认真走着身体下坡路也不是完全没有风景可看，让我们觉得道路的尽头，也不一定就是失败。

这也算一种我们可以被毁灭，但不能被打败的感受吧——感谢华仔陪着我们认真变老

1、罗马仙池中刘德华飞起，后面的雕像结合人的动作，是米开朗杰罗的作品《哀悼耶稣》。

2、肖央去找前女友，不断回头不断响起《喜剧之王》的音乐，哭得变形的从张柏芝换成了肖央。

3、路阳、饶晓志和郭凡这三个青年导演的作品就不罗列了，出现太多了。

4、片尾刘德华和肖央讨论的是斯坦尼和彼得·布鲁克，其中彼得·布鲁克作品听说巨长，没有看过。

5、刘德华单刀赴会火锅局，胖子说了一句“重案组的咖啡也很好喝”是黄秋生在《无间道》里对刘德华说的。

6、肖央泡妞说了一句救猫咪呀是布莱克·施耐德的一本电影编剧书目。

7、刘德华摩托车重回《天若有情》，只不过后座从吴倩莲换成了肖央。（肖央在本片致敬女性角色偏多）音乐还乱入了《杀死比尔》配乐。

8、刘德华一场龙套戏重现张学友在《旺角卡门》里表情包名台词，而服装则是《东邪西毒》里穿鞋的杀手。

9、肖央在刘德华家中找到的假发来自《暗战》中刘德华扮女人去交易。

10、最后高潮段落，外场大海报上应该是导演最爱的贝克特，海报上的戏剧是《终局》，而贝克特最有名的作品《等待戈多》的尾声，同样出现了上吊绳断的桥段，呼应了片头肖央的自杀。

刚二刷完，还是简单地聊一点感想。 一刷的感受是非常超出期望的，剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜，二刷则没有了对剧情反转的惊艳感，多了一点审视的意味。在这种审视下，剧本存在的细节问题确实有发现，但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节，只谈一些对主线的感受。 「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一，而《人潮汹涌》还不止于此，矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下，而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏，别太认真。 「表演」二字贯穿全片。从周全躲的交警其实是在拍戏，到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」，大喜大悲处，大起大落处，导演总要让你及时地从戏里出来，风流是戏，得意是戏，好的坏的都是戏，镜花水月，黄粱一梦。 这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮，你方唱罢我登场，表演不一定按照剧本，却一定有迹可循。编剧借晖姐之口说出来：「你们都是演员。」 晖姐是全片唯一较真儿的人。说着「我最恨的就是骗子」出场，一开始就是冲着揭破这场戏来的。但即使是这样一个只玩真实的人，也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀，以和周全几乎一模一样的动作，完成了这幕大戏的最后一步。喜剧至此达到了高潮，露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏，没人能袖手旁观，观众与演员总在相互转换。 是极致的游戏，也是极致的解构，所谓的「现实」至此被剥得支离破碎，即使是片尾的判决书也无法拯救。 周全是一个真正的演员。出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意，他的假身份千千万，而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。扮演完小丑之后，他很快回想起了杀手的身份，很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。 他身上存在两种截然相反的色彩和形状。一种是暗色的、锋利的，是皮衣和刀刃，一种是轻佻的、缤纷的，小丑的鼻子，机关重重的家里那一堆海洋球，唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态，但他身上体现出的不是变态，而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血，尔虞我诈，也不过是一场游戏。 他扮演了很多角色，失忆后的经历也毋宁说是一场表演，演陈小萌，演李由的父亲，某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。既然是表演，则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁？ 这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突，但其也会触及更根本的问题，亦即自我认同与同一性的建构，毋宁说是忒修斯之船的变体。 回答不了这个问题，再精巧的情节也难免显得轻佻。 《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。 第一条是所谓的「人格」，而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。周全在本子上记录下的关于自己的信息，正是某种人格与身份的构建。 悲观，邋遢，平庸，这是陈小萌。整洁，聪明，精英，这是周全。陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层，因此周全能过好陈小萌的生活，而陈小萌过不好周全的。 周全会收拾房间，会讲英文，能精确地背诵演员书籍。陈小萌把周全的大房子搞得一团糟，什么也不会，惹了一屁股麻烦。 这其实是很传统的成功学叙事，忽视了机会平等与对人本身的关注，将成功与失败的因素更多地归结于「努力」，因而自然而然地得出结论：成功的人在哪都会成功，因此你现在所遭遇的一切，都是活该。「精英」与「庸人」，也因此成为了两种典型化的形象。 这种叙事显然存在某些逻辑上的问题，但却是最易被接受也最有市场的。但放在今天而言，在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里，这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话，而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上，后者至少显得稍微温柔一点，且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。 而传统化的叙事之所以仍然有其市场，是因为观众几乎无一例外地都会代入周全，而不会代入陈小萌。周全当然有过人的天赋，同时也很努力，兼有好运气。观众也许会共情陈小萌，但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。从这一点上来讲，周全视角无疑更像一种「爽文」，大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。作为一部喜剧来说是过瘾的，但其背后的东西事实上禁不住细想，是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事，人与人的差距其实是流在血液里的。 不过《人潮汹涌》当然不止于此，其在某些方面也有破局的尝试。周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘，陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉，但我们很难想象，倘若身份互换永远进行下去，仅仅依凭人格的一贯，周全会找到破局的可能性吗？ 或者说，这种可能性是什么呢？功成名就，成为影帝？抑或发现做「普通人」的美好之处？ 有点扯远了，这当然是禁不住细想的问题，或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼，毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。作为喜剧而言，《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了：明天蕴含着希望，因此不管拥有怎样的资质与资源，都应该好好活下去。 第二条线索则是围绕身份的关系构建。在一个重视关系的社会里，这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到，而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系，是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。 这种同一性来得更加直观和浪漫，某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌，而爱是唯一的标记。 但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人？ 这是令人怀疑的，周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去，而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱，她说「永远都不要变哦」，不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。 但她仍然是爱的，这当然是意料之中的结局。身份与关系原本是一体两面，而男主和女主的关系，显然是必须超越一切身份的。 身份可以割裂他们，也可以被轻易跨越。「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚，而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。身份、样貌、姓名，什么都可以变，唯独情感的标的是独一无二的，也因此构成每个个体独一无二的历史。在此处，历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要，重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。 电影不是论证，抛开一切「成年人的」精细计算和考量，打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。当然是很经典的爱情，是抛开一切现实顾虑后的奔赴，诚如饶导所说，是个童话。 这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案，像是戏中戏中戏，「真实」的他仍然面目模糊。但仅仅是侧写也已经足够了，毕竟人生如戏嘛，何必太较真。如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程，那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。是善良和爱，仍然经典和浪漫，构成人的内核，也构成平等的内在可能性。 这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩，因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题，如果实在要问呢，我的答案是：因为他是刘德华。 最后，我不太懂演技的问题。对演员，有人带着喜欢的滤镜看，有人带着讨厌的滤镜看，我是前者，因此大约一开始就被开除了评价资格。但还是想说，我很喜欢这部片子里所有演员的呈现，很舒适和动人。 最后的最后，希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。

简单说下这个片子吧，《人潮汹涌》。

2021年春节档第一个掉队的电影，大年初一就被甩开了，虽然假期结束前后排片有所回暖，口碑一直也不错，但并没有什么卵用，这就是一部春节档被遗忘的作品。

之所以写这篇文章，不是为了当自来水卖力吆喝，只是挖掘一下电影的潜力：

这部以戏剧结构见长的作品，究竟想要表达一个什么主题，有什么剧作上的特殊之处，而后就是，这样一部作品，有刘德华有肖央，在春节档究竟输在哪里。

电影改编自2012年的日本电影《盗钥匙的方法》（后来韩国也翻拍了一版叫做《幸运钥匙》），有着原版优秀的故事和剧本结构为基础，《人潮汹涌》的故事再怎么搞，也不会太差。

值得一提的是，根据导演饶晓志的说法，这个故事的灵感，早在2007年就有了，是两位长得差不多但身份悬殊的人，因为一场车祸换了身份。由于早期创意与后来者撞车，所以还是买下了版权。

不过看过原版的朋友都了解，《盗钥匙的方法》在“交换人生”的基础上，最终诉求是讲述中年危机、社会压力的主题，而《人潮汹涌》最大特色，就是可以把原版这个颇为戏剧化故事，其中蕴含的主题，解读出本土语境。

我们可以从中读取一些相关信息，就是“环境的更迭，对一个人的影响到底多大”。

我国古代就有“孟母三迁”的故事，孟轲的母亲为选择良好的环境教育孩子，多次迁居，早已家喻户晓。同时也有“近朱者赤，近墨者黑”的说法，就是环境对人，至少是成长中的孩子，有非常大的影响，毕竟耳濡目染嘛！

但假如这个人已经是成年人了，已经建立了成熟的三观，那么此时的环境的更迭，对他的人生影响有多大？

比如说有的穷鬼突然天降横财，那么这个人是拿着这笔钱坐吃山空还是会以财生财？又比如某位成功的大老板，突然被人卷钱跑了或者家里着火财物被烧光，那么他以后是一蹶不振，还是能够重振旗鼓？

《人潮汹涌》给出的答案非常明显，也非常理想化：生活环境的更迭，对一个成年人影响不大，因为他早已建立了自己的人生信条，一直遵循着自己的生活习性。

★比如，刘德华饰演的周全，起初是一个外表光鲜、在上海这种地方有两套豪宅的“有钱人”，当他站在垃圾堆一样的房间里，发现自己“没有固定工作、群演也演不好，长一张老脸，名字叫小萌”，所以“想死也是应该的”。

但是，这个周全人如其名，为人自律，做事有条不紊滴水不漏，从做笔记了解“自己”，到将垃圾堆一般的房子收拾得干净利落，还努力钻研表演、哪怕出演龙套也是一丝不苟，大晚上扮小丑做兼职，因为他还遵循着以往的生活方式，把一个废柴的生活，逐渐梳理的井井有条，并且大有人生逆袭之势。

★比如，肖央饰演的陈小萌，就是一个废物，干啥啥不行，而且生活的脏乱差。但中年废柴摇身一变成神秘富豪，生活富足且有了钱，但生活习惯无法更迭，偌大整洁的房子不一会就变得又乱又脏。

但是，缺点无数的陈小萌，最大的优点就是诚实善良，纵然突然有了那些钱，但他并没有花天酒地，有个细节表示乱七八糟的豪宅里全是方便面桶，还遵循了以前的生活习惯，那些钱第一时间想到竟然是还账，然后还用来营救自己的“目标”，把钱都给了对方。可见，这个人虽然作风马虎，但天性善良。

PS，这时有人要说了，既然陈小萌诚实善良，为什么还要偷人家东西？

因他活不下去了，比如说一个本性贪婪的人，哪怕丰衣足食也会贪其他的奢侈品，不会因为拥有很多就变得大方多少；但出身非常底层的人，就算他本性善良，有时候被迫一定会表现出某种贪婪，因为不跟人抢吃的也许活都活不下去。

当然，你也可以理解为这是电影的设定基础，让两人互换人生的契机。

这就是《人潮汹涌》想要阐述的观点：“环境的更迭，努力的人不管面对什么样的烂环境，他的生活都会变好；而善良的人哪怕给他纸醉金迷，也不会丢掉天性”。

不过这只是电影的第一层主题，第二层主题，就是建立在失忆的基础上：环境更迭，改变不了人的习惯和天性，但可以改变人的命运。

★周全这个人，虽然有着优秀的人生信条，但这个人最大的缺点是不诚实，他是个骗子，而且两头都拿好处，没有契约精神。而对比于陈小萌，这个人缺点一堆，但最大的优点就是诚实，且有契约精神。二者互补，才算完整。

两位的共同点，就是各自在自己的生活闭环里，各自孤独，形单影只。

★一场失忆，造就的互换，改变了他们的命运，周全这个人，因为忘记过去，开始变得诚实，甚至遇到了一位姑娘，尝试着与对方谈恋爱，他的人生不再孤独。

而陈小萌，连群演也演不好的一个人，过上他人生活之后，演技开始越来越好，直到最后“演出”了一场张力十足的表演，差一点就瞒天过海。但他也因此交到了朋友，他也不再孤独

这就是电影宣传语里那句“换个活法”，但这个概念其实是错的。因为两位角色并没有这样，环境更迭，他们并没有“换个活法”，而是沿着以前的生活方式继续下去，但环境更迭，改变的是他们的命运。

所以，假如电影的SLOGAN变成“逆转命运”，会更加贴切，什么换种活法，谁愿意换啊。

而关于《人潮汹涌》情节设计上，也是有所亮点，这是原版不具备的。

我们继续说回到陈小萌最后一场戏被识破的设定，其实不是他演得不好，而是剧情刻意追求这样的颠覆性设定，这叫“脱力式”幽默。

什么叫做“脱力幽默”？其实就是反常规。

举个最简单的例子，某部电影里渲染一个考生备战高考，日以继夜地奋战，配上激昂的音乐，一副势在必得的样子，就是各种抬高情绪，结果考试当天，丫睡过了头了。。。这种带有恶搞和颠覆性质的情节，就是“脱力”，在《人潮汹涌》里比比皆是。

比如周全来到陌生的环境中，想要找到密码解锁手机，发现海报上的一串字符，这在大多数电影中都是提示密码的关键，可结果并没有如愿，因为这串数字并不是密码，而是陈小萌欠的钱数。

还有促成结尾一刻的绑架案，到最后我们才明白，面目可憎的大叔，竟然是为了救孩子逃离“杀手”的魔掌，原来大家在生活里都是扮演着别人。

最大的颠覆，是结尾，人生中处处被骗的晖姐，最后竟然在废弃的剧场里，识破了舞台上三位主角天衣无缝地“表演”，一场事先张扬的“魔幻时刻”表演，从滤镜到配乐，把观众情绪调到最高，结果到了最后，竟然没有成功。

饶晓志多次使用了诸如此类的颠覆设置，说白了，这些完全不按照套路来，就是要突出剧情跟我们想的完全不同，是导演对剧作既定结构和观众惯性思维的打破，这是值得肯定的。

而那段“26年后的《天若有情》”，更是“迷影级别”的嗨点。

但说了这么多，口碑还不错的，《人潮汹涌》在春节档还是失败了，原因很简单，出现在了错误的时间上。

《人潮汹涌》的剧作，可称精彩，叙事完整清晰，逻辑自洽，故事结构精妙，值得反复回味的细节描写，每一处情节都能强烈的感受到编剧和导演在故事打磨方面的独到之处，但电影太工整了。

本片就像一个按照图纸安装的精密仪器，结构巧妙，逻辑清晰，每个环节都打磨得有棱有角，严丝合缝。确实是电影层面的“高级”。

但是，电影是一门艺术而不是精密仪器

举个最简单的例子，国庆档那部《我和我的家乡》，几个故事里，单纯地从电影技法和剧作上考虑，最好的就是宁浩那部《北京好人》，非常巧妙的“错位式”喜剧，但几部短片下来，观众印象最深的，要么是让人动容的《最后一课》，要么是让人笑掉大牙的《神笔马亮》。所以，剧本结构优秀，善于情绪管理的《北京好人》，在上述两部作品面前，其实是吃亏的。

可见，这种精确的计算，棱角分明的工整作品《人潮汹涌》，与《你好，李焕英》这种纵使不完美，但有旺盛的情感和饱满的情绪绽放的作品，是完全是相反的。

尤其在春节档，看电影的可不止有影迷，在这么大的观影基数面前，《人潮汹涌》这样工整的作品，纵然可以获得小众影迷的力挺，但能打动大多数观众的，永远是那种真挚动人，能让观众情绪得到释放的作品。

真该换个活法的，是《人潮汹涌》！换个档期的话，以电影的水准以及这个阵容，没准会更好。

PS，改编限定

据我所了解的一些信息，购买日本作品的版权进行本土化改编，日方对版权的限定是非常严格的，甚至可以说死板。通俗意义上来说，很多情况下，原版的一些基础设定，改编版是不能改的。

简单的例子，就是《人潮汹涌》，刘德华那个角色设定是“杀手”，但这个发生在本土的故事，这种职业显然就不够让人信服，中国版完全可以改掉，换一种职业，其实对主题是影响不大的。但是没辙，这一条是被限定死的，也不知道是写进了合同里还是怎么着，反正角色职业是“杀手”的设定，就是不能动。

另一条更著名的例子就是《深夜食堂》，当年剧版被喷成翔，说改编后，老板这么不接地气的设定，还不如中式大排档，苍蝇馆子。可惜的是，主角是日式居酒屋的老板的设定，改编版是被禁止改动的，就这么任性，要不就别买版权，买了版权就得照着原版走。

我想这些片方和编导们，也都不傻，肯定知道某些设定不符合本土语境，但没办法，能改早就改了。要是不买版权的话，依样画葫芦，被喷抄袭、山寨那就怪不得别人喽。

相比之下，韩国电影在这方面限制倒是不多，所以这几年改编韩国电影的华语片不少，但改编日本作品的则不多。但还是那句话，想要不受制于人，就得原创，比什么都强。

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……

一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗

“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……

正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份

这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”

然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……

在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”

用世界的手法，讲好中国故事

随着全球化进程，创作也日趋全球化。在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。

首先最大的点还得说是华子，额，我是说演员:)贾玲姐的华子又双叒叕失忆了😓万茜姐姐也很不错，肖央搞笑担当嘛，郭金飞就真的只露了一面，反而女反派倒是把川渝妹子那种狠辣演得很带劲。 先来说说故事梗概……以下有剧透，介意勿看。房地产女龙头怀着孕被没领证的男人和妹妹卷钱跑路刺激流产了。杀人偿命欠债还钱，那就买凶。结果这个凶是个高级演员，男人妹妹都带钱跑路了？！反而杀手失忆了和一个死宅换了身份搅和在里面，整体感觉怎么说呢……有点乱……最后女反派总结的很到位一群演员…… 虽然单独看所有部分都可圈可点，但风格有些拼凑了。当然可以理解，这部片子其实改动很大，应该也是为了更加符合国情一些，但全剧就是有点像陈小萌和前女友告别那场戏的感觉，也有点像李想说的那样就差一点点，这种感觉与我而言就是有内味儿了，却突然切了……有点突兀……总之拍的细节和片段都很好，连在一起有那么点乱，所以下面我就想到哪里说到哪里吧，不喜勿喷…… 刚开片悬疑色彩很足，关于无言真以及全剧人物名字这件事，应该大家都明白的，隐喻摆在明面上总觉得有点尬吧……另外我还是觉得渣男其实死了就死了，我是渣男必须死派的支持者，哈哈。然后肖央演得陈小萌自杀场景也是气势十足，不过好在很快切到喜剧了，自杀绳子断了，唉，家里脏乱差的宅死都没勇气所有漫画的吊车尾逆袭大概都要这样连上吊绳子都能断的人，那就除了撸蛇还能说他啥好。关键此人不但做事情不行人品也差，浴室乱丢肥皂害天王摔飞出去，画面倒是拍的艺术(大爷们在男澡堂的场面实在太香艳除了华子的上半身其他我都没敢细看，哈哈)，但咋就能偷人家东西呢，之后就是各种误会。真陈小萌这边是各种挥霍各种变出钱来，把周全的家产挥霍一空。假小萌周全那边则是拼命演戏泡李想。 看来我们单亲妈妈群体在社会上影响力是越来越大，形象是一部比一部高大，为了儿子完成有宇航员爸爸的理想，就敢让假陈小萌去偷剧组道具，咱们华子也是一路过关斩将为了万茜妹妹拼命(贾玲姐你羡慕了吗？)不过好在演员真的都太好了，假小萌周全和李想那几段秀恩爱的戏实实在在的让我吃了好多狗粮，也赚了不少我这个泪点极低症患者感同身受的热泪。里面关于单身带娃妈妈的刻画其实是很成功的，年轻时候看错了人，帮别人养孩子，事业有成却总是打副本，还要和娃约好暗号卡怪报警，价值什么的早就掉到底了，所以只要有个知冷热讲感情的人出现，她就能觉得有安全感比那些锦衣华服大谈金钱论的男人靠谱，她能什么都信只要对方真的没有骗过她……还有收到鼓励的假小萌哭那段，真的天王演得太好了，明明是在笑，可笑着笑着就有点想一起哭起来，我们这些社畜其实都是易哭症患者，一把年纪还叫小萌什么的，想想不是一点点讽刺啊…… 另外在假小萌去找女反派要孩子那段和麻导彪戏的时候，电影院里其实是有人鼓掌的，天王彪戏就真的有内味儿，从那个港片大行其道的年代走来，别说眼神，每一滴汗水水似乎都在透过毛孔表演，至于飙摩托那场戏自然也是致敬经典，男人的浪漫啊…… 不过可惜，这剧终究是套了贺岁喜剧的壳，后面麻导的去而复返，到女反派的诉说原委，推动剧情发展，我真的就感觉尬…… 好吧，我写的也很乱，年纪大了记性也是真的不好了，只能趁记得赶紧写一写。总结下这剧还是可以当做贺岁喜剧看看的，我们那个年代人欠了天王太多电影票该还一还。《人潮里》挺好听的，看过之后到一定年纪的人可以流点眼泪，年轻人可以笑一笑，过年嘛，还是应该笑一笑的。 写在最后，其实我还有个疑问，华子已经二部戏都演失忆了，为啥我有一种天王是在用电影和自己的演艺生涯告别的感觉呢，哈哈，想多了想多了😁还是祝各位观影愉快，一家之言，仅供参考，不喜勿喷~

最后一次更新：

今天打开豆瓣，骂人的更多了一点，也有几条讨论剧情的，只要是讨论剧情，不管是否认同我的观点，只要是正常讨论剧情，怎么批评我的观点都是没问题的。

几乎所有骂人都是在针对我打了1星评价这点，尽管我不仅详细说明了我打1星的理由，第一次更新的时候还认真描述了我打1星的心路历程，甚至我在刚出电影院的时候写的短评我还纠结过打1星还是2星，最终打了1星是因为走出影院的心情确实糟心。特别是结尾出字幕的那一段，简直是暴击，勾起了我当年不少糟糕的回忆，从《无间道3》，《黑社会》，还有我心目中的神作《神探》等等一系列的电影，那几年看完这些电影第一件事就是在网上找删减内容。作为翻拍电影如何在过审的大背景下带着镣铐跳舞才是本土化改编的最重要最核心的问题，这也是我之所以认为本片本土化改编只是浮于表面，并不成功的重要原因。

骂人的那架势好像觉得打了1星是犯了罪还是做了什么不道德的事一样，人身攻击都上来了，我还看到有篇影评打了3星，因为在文章中提了一句这部电影够不上7分以上的水平，评论区还有人说他收了黑钱，讲这种话的人居心何在，我只能说是挡人财路如杀人父母了。《肖申克的救赎》、《公民凯恩》、《活着》、《霸王别姬》这种影视留名的电影也该允许有人批评吧？迪丽热巴、范冰冰、杨超越也该允许有人觉得她们不好看吧。

知乎这两天有个问题是如何鉴别水军搅浑水带节奏的，有个答主的观点我觉得挺有道理的，分享一下。

简直可以对号入座

豆瓣对我来说就是个资源库，记录归类一下看过的书影音，大概10年前开始用豆瓣，我不是影评人，不是营销号，没有关注过几个人，也没有几个人关注，之前在豆瓣写的影评只有2篇，也没什么阅读量，发这篇前也没想到会有人看，只是记录自己的观点和情绪。

短评

票根

最后一次更新只是想说一点，我作为一个花了钱买了票的观众在豆瓣这个公共平台上理性表达自己的观点是正常且合理的，如果因为我的观点居然一不小心或多或少挡了一点别人的财路——那与我无关。

如果之后还有愿意在这里讨论电影的，请随意；

有抬杠的，杠就是你对；

有骂人的，就是你不对。

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好久没在电影院里度过如此尴尬的2个小时了，整体给我一种制作精良的网大或是十几年前大陆和香港合拍电影中常见的割裂感和不适感。

没有看过原版，单就这部电影来说，我第一次感到不适的时候看了下表，差不多是1个小时，在这之后我的眉头就没有舒展过，面部一直扭曲，巨大的尴尬主要来自两个方面。

第一，你敢信这是一个发生在上海的故事？

居然还有一堆人说本部电影本土化改编做得好，不是讲几句上海话，居委会大妈说一句你是什么垃圾就是本土化改编做得好，国际刑警、重案组咖啡这种话放在主要情节里而背景是一个发生在上海的故事不是尬出天际？

大背景和主干情节极大地削弱了故事的可信度，已经被釜底抽薪的故事不管再怎么玩梗玩情怀只能适得其反，就算观众领会到了，嘴角抽动一下之后在脸上凝固还是尴尬和无奈。

整个故事要是发生在香港，观影体验就会好很多，这就是为什么唐探和泰囧之类的电影那么闹腾观众也不那么容易产生不适感。

第二个尴尬来自4个戏份比较重的主演，不是说谁演得不好，而是刘德华、万茜、肖央和黄小蕾4个人感觉在演4部电影，万茜和刘德华的对戏尤其格格不入。一方面是由于导演没有把4位演员的表演方式协调好，演技方面都没有明显的问题，黄小蕾由于与另外三个人是对立关系，相对来说还更加出彩，但是整体没有默契，各演各的；另一方面由于剧情的不合理，尤其是两段感情线，更放大了表演方式的不协调。

除去这两个尴尬，最大的问题在于剧本，这部片子应该是几年前就在筹备，但最终出来的成片却像个半成品，肖央和小九那条线首先是缺乏存在感，莫名其妙的开始又匆匆结束，同时也缺乏存在感。

结局更是崩坏，本来我一直期待着结局能不能力挽狂澜一下，结果打了一架，放了几个慢镜头，玩了下假刀，就直接警察机械降神了，更不用说10年前合拍片的标准结尾字幕，让我想起了那个年代被广电支配的恐惧，下意识的想要找未删减版看。

总的来说，就这个剧本，演员们虽然感觉各演各的，但还是能看下去的，如果换一批演技差的，这片子就完全垮掉了。

另外不知道为啥画面的风格让我联想起摆渡人绝世高手等一众烂片，也许是因为布景也许是因为滤镜。

最后谈一下万茜，看来浪姐真是让她赚了热度，损失了不少路人缘。可能她更适合在不太显眼的地方安静的美丽。

补充一点，我一开始对这部电影还是抱有期待与热情的，大年初一的排片很少，我是特意从11点多看到初二的1点多，真是令人遗憾。

更新：

今天打开豆瓣，一看居然这么多骂人的，好家伙我直呼好家伙。

看了一下，大部分骂人的都是新注册的号，连头像都没有，有一个甚至是2月13日注册的。这些人说的就不提了，回应2点吧。

1、为什么打1星。本来打分这个就是特别主观的事，我一年在电影院看60部以上，很少有如此尴尬煎熬的观影体验，有个评论让我去看大红包，确实大红包这种烂片我都是给的2星，为什么呢，因为我是带着极低的期望值去消磨时间的，那几天电影院确实没啥可看的。

《人潮汹涌》我去之前没做什么功课，只知道是刘德华，肖央，翻拍片这几个信息点，刘德华我一直很喜欢，从小看到大，肖央这几年演了不少好角色，最近的翻拍片基本能保证一个不错的故事，连包贝尔这种我个人非常不喜欢的演员都凭一部翻拍片挽回一点口碑，这几点够得上一个中等偏上的期望值了吧，要是我知道导演还导过《无名之辈》，《无名之辈》我是打的4星，确实是一部让人惊喜的电影，那期待值还要更高。

我是初一晚上11点多的票，在我们小县城里这是当天唯一的排片，看完回到家1点多，憋了一肚子不痛快。《人潮汹涌》按我一贯的标准应该是个2星水平，情绪上的落差降1星，再次强调，打分本来就是个特别主观的事。有个评论提到《唐探3》我打了4星，真是麻烦你了，还点开我页面看，《唐探3》在我看来就是3星水准，但是是我今年看的第一部电影，整个影厅观影氛围都很好，片子推理部分虽然拉胯，但是热热闹闹的，我就愿意加1星。几十人万评价了，多我一个不多，少我一个不少，打个4星我乐意。

《人潮汹涌》我打1星碍着谁什么事了，片方又不跟我分钱，排片少主要原因是片子本身质量不过硬，加上宣发问题大，让影院赚不到钱，请水军黑我没用的。

2、看了几个好评，主要夸的是本土化改编和刘德华本人与角色的重合。本土化改编我之前提过了，这里讲讲电影玩的与刘德华相关的梗，《暗战》里的女装大佬《天若有情》里经典的摩托车我觉得都是很好的，也能让观众会心一笑，但是重案组咖啡就过分了，因为那场是核心剧情啊，晖姐这个角色这么江湖，她能没和警察打过交道？我就没听说公安局里有什么重案组的，我能相信晖姐被操着福建口音的电信诈骗唬住，我不能相信晖姐被重案组唬住，太出戏了。

最后还是要提一下结局，我几次想提前离场，之所以不走就是等着结局，结果一个警笛声，然后出的那几行字幕，一下子让我恍然到了中国电影最糟糕的那几年，真的暴击，彻底破防了，之前的所有尴尬都变成了糟心，甚至有点愤怒。能在春节档上映的电影，都是拿到中国电影圈最顶级的资源的，结果出来这样的东西，真的太可惜太遗憾了。

《人潮汹涌》刚开始两分钟，先生在旁边恍然大明白地低声说：这个片子我好像看过......然后马上打开豆瓣搬出霓虹国原版《盗钥匙的方法》。

我一看，主演：香川照之&堺雅人&广末凉子——大神聚集片哇。

于是，按耐住一颗小惊喜又些许紧张和期待的心，开始了观片之旅。

在眼花缭乱的春节档影片中，选择这部首先是因为华仔，其次因为下面这张宣传海报：

上面的文字，酸腐酸腐的，很对我的口味。

诚实地说，看李焕英，泪点极低的我竟然全程没流泪——那种满是段子又刻意用力煽情只想把你弄哭的影片不是我的菜，甚至我都不想称之为影片，就是小品集吧。看朋友圈，好多人说自己哭成狗，妈妈反倒一脸淡定说这有人什么好哭的，嗯，我就是这类妈之一。

反倒是看《人潮汹涌），几度落泪，不是眼眶湿润，而是眼泪流到了嘴角，咸咸的那种。

第二天迫不及待地把日本原版《盗钥匙的方法》补上。两相对比，都是好片，各有各的好。至少从翻拍本土化角度而言，《人潮汹涌》不仅是及格而且是优良的。

演员的表演，华仔应该算是贡献了他演艺生涯最好的表演之一，肖央（之前竟然不认识他就是老男孩之一）也是没得说，又怂又懦还深埋点儿理想主义的小人物也被他拿捏得很到位，万茜（之前也是不认识）角色发挥余地有限，至少最后奔跑救爱的情感和几个大特写怼脸，也没垮掉。

深度全面解读一部电影需要从导演编剧演员视听语言等很多很多层面来一一分析是好是坏，豆瓣上狂踩《人潮汹涌》的很多只有观点没有论据，就像很多影评人大V大夸特夸《你好，李焕英》，却像几乎是对好了口径一般的只有“感情真挚”这一类词，让人不得不认为，作为一部贺岁档影片，李焕英除了感情真挚实在是很难再有其他优点可挖了吧。

不过，观影如读书，是一件极其私人的事。我喜欢《人潮汹涌》，不想证明它有多优秀，只想表达它对我的触动。

在原版《盗钥匙的方法》中，女主广末凉子一上来招聘职员，要求是：身体健康&努力上进，后来职员们问她对相亲对象有什么要求时，她也是不假思索地说：身体健康&努力上进。

这一点在《人潮汹涌》中没有明确表达出来，但是华仔演绎的周全，失忆后从医院出来回到陈小萌如同狗窝般恶臭的家中，用实际行动表达了“身体健康&努力上进”。

他认真打扫房间，在小本本上一笔一划地记录关于自己的一切，虽有怀疑却毫不犹豫地让自己融入到眼下既陌生又不堪的生活现状中，要认识自己，要找回记忆，要每天还一点欠款，一步一步笨拙地努力着，将那些不堪一点点地洗刷掉......

之前看好多大人物传记，看到最后大都会归结为：风云际会+天赋异禀，最差也是家道中落，用那句“在才华面前，努力屁都算不上”来概括好像也不为过。但是看《人潮汹涌》，华仔演绎的周全以及戏外华仔作为大明星本身的勤奋和自律，演员与其饰演的角色，相互辉映相互衬托相互解释，很容易带领观众进入多重意义的解读中。

在才华面前，努力的确是杯水车薪不值一提，但是努力本身的样子就在熠熠闪光呢。

周全顶着刘德华那张帅脸笨拙努力的样子魅力无限，日版香川照之那张着实不怎么好看的脸搭配上努力认真一丝不苟的劲头也是瞬间让人相信事业有成人美心善的广末凉子是可以爱上他的呢。

与之对应的，互换身份后的陈小萌，住到豪华大宅中也不过是换一个地方猪一样地糟践着，不仅一点儿没有尊贵起来，反倒更加突显了人物本身的活该和自作自受。

我们每个人可能都曾梦想过一觉醒来，成为千万富翁亿万富翁不必劳动唾手而得，一如片中的陈小萌。《人潮汹涌》的意义就在于，给所有人一个认真思考的机会：天上掉个馅饼果真砸到你了，就一定能从此快乐幸福了吗还是一如既往换个人模继续狗样呢。

我们每个人的命运，到底是由什么决定的？或者什么塑造了今天的我们，将来的我们，出路又在哪里？出身？学识？性格？习惯？思想？经历？运气？大起大落还是平淡无奇？

此其一。

其二是，这两部影片让我自然想到了梁晓声的一篇文章，《我们为什么惧怕平凡的人生》：

我们的文化，近年以各种方式向我们介绍了太多太多的所谓的“不平凡”的人士们了，而且，最终往往的，对他们的“不平凡”的评价总是会落在他们的资产和身价上。这是一种穷怕了的国家经历的文化方面的后遗症。以至于某些呼风唤雨于一时的“不平凡”的人，转眼就变成了些行径苟且的，欺世盗名的，甚至罪状重叠的人。梁晓声

影片最棒的设定是周全这个角色的年龄明显偏大，大到在所有人无论从哪个角度看起来能够让他们从头开始的时间和机会都不多了，可即便这样，他们依然保留了从头开始的勇气和决心，甚至他们连想都没想还有没有可能从头开始就已经开始了。

他们已经注定平凡了，但是这并不妨碍认真生活，认真演好每一个龙套，认真扮好每一次小丑，认真煮好每一晚面，认真呵护每一个值得付出的人。

平凡一点儿也不可怕，接受平凡并与之和睦相处更显可爱，反倒是才华盖不住野心更显得面目可憎。

日版中，香川照之认真生活的样子影响到了想要找个对象草草结婚了事度完余生的女主角广末凉子，让她想要好好谈一场恋爱，好好爱一个人，好好过一个平凡的人生。

有些人无法解开他们自身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。尼采，查拉图斯特拉如是说

失忆了穷得叮当响没有固定工作和收入的大龄男中年，怎么看都是地道的Loser，却以不自知的方式救赎身边的人。

他有什么呢？他连自己是谁都没搞清楚，更遑论未来。他能给与比自己富有比自己美貌比自己年轻的人什么呢？他只有健康的身体和努力上进的心，这是他拥有的全部，他便用这全部去不假思索地用力生活，用这全部去兑换平凡人生。

这比现代语境中，满屏充斥着五花八门教育品牌广告，影院中妈妈却口口声声强调只要自己闺女健康快乐就可以，来得真诚得多。