脱口秀大会第四季

去年看《脱口秀大会》的时候，节目各种捧李诞上神坛，我那时候还不是很认可，只觉着脱口秀演员们在老板之下混口饭吃还真的是挺不容易。今年，我的想法改变了。李诞不愧是中国脱口秀第一引路人，他的大局观对中国的脱口秀发展，整体上来说，是非常有益的。下面，我们就来具体说一说，这几期，表现出来的李诞的大局观：

1.政治正确——支持女性平权

国外的脱口秀，大体上都是要针砭时弊的。一个段子，是一笑而过，还是活起来，最重要的，还是要看它是否有实力有勇气戳中当下的痛点。

这一季，上一季挺火的李雪琴并没有出现，我认为是好事。上一季里，就早已有人提出了这个北大高材生装疯卖傻的事情，她也利用她的各种“聪明”，火了。她确实有才，写东西也很厉害，段子确实好笑，但她“趋利避害”的笑话，注定了只能是夜空中的烟火，一笑而过。

杨笠不一样，她没有那么“聪明”，她敢于表达，却不想被上赶着贴上了“女权”的标签。所以这一季杨笠出场这段，节目说要保护她那段，让我看到了国内娱乐综艺节目难得的担当。节目组不是打个名头说说而已，而是实打实的给出了他们的支持，不管是杨笠一上场，罗永浩老师就给出的拍灯，还是后面双胞胎女权段子的支持，大张伟不管是这一季还是上一季给出的那些感人的点评，还是其他脱口秀演员的支持与声援，都让我看到了这个节目的思想与担当。

2.商务正确——赚好钱，才能活下去

李诞对赚钱的态度是坦荡的，也会劝说底下的脱口秀演员要坦坦荡荡地赚钱，清清白白赚钱并不可耻。相反，没有钱，文艺绝对会死。李诞不端着，也不坑自己手下的这群脱口秀演员，让他们好好赚钱，这份实在，在如今职场PUA遍地的大工作环境下，是中国脱口秀实实在在的希望。

3.专业——点评专业、中肯到位，有利于脱口秀演员进步

不仅及时科普one-line结构等脱口秀的专业技术，也能直击要害地指出脱口秀演员存在的不足，指明他们可以努力的方向。

当然，李诞作为领笑员，也有做的不到位的地方。比如像张博洋这种抗压能力特别弱的人，就不能给他压力的~但当然，我想李诞对张博洋应该也是尽力了的，主要张博洋有点“完美主义”吧，如果不能做到封神，就干脆把一切都毁了的心理，或者，他可能需要一点心理辅导～思文他们好像有修心理这方面的～

一个人，占据了比较有利的社会条件，就能把脱口秀讲好么？很明显，这是个伪命题。“不要让何广智赚到钱。他赚到钱以后就不好笑啦。”这样的言论就很能说明问题。这一季，我比较不能苟同的是，好几个演员，都在那里秀学历。学历高的人，我们当然可以相信他们有更好的学习能力，从而相信他们在写段子的时候，能有深层高级的思考。但如果，一个本着逗笑大众的节目，明目张胆地在观众面前搞内卷，是不是，也会像去年的Norah那样，给观众带来压迫感？秀一下学历，当然可以吸引来观众的慕强与崇拜，但能逗乐他们吗？能让观众开心吗？

4.敏锐的眼光——挖掘有潜力的新人

能在珠宝发光前就发现未经雕琢的璞玉，不管是上季度他海选复活的李雪琴，还是今年他硬拉过来的交警，都很能说明他这方面的实力。有这个眼力，也有这份发展新人的心，可以说，中国的脱口秀，有这么一个人带头，还是比较让人放心的~

5. 开拓脱口秀圈

不管是请黄西，还是请小佳，还是科普脱口秀技术，还是庞博的那个《环环环环环》单人talk show，我们到可以看出来李诞在努力拓宽脱口秀圈。

6. 能稳住局面，不怕被骂

苏格拉底死于民主投票。绝对的自由会导致自由的终结。节目里一些保人的骚操作和一些安排，无疑会引起一些人的不满，李诞能抵住里里外外的压力，稳住场子，尽量保证公平，保持这个节目的可看性。

李诞是这个节目能够存活的重要原因（之一）。

“Comedian”一词在中文里的翻译一直是“喜剧演员”，但是如果对比用法和中英文习惯，我一直感觉，喜剧演员对应的英文应该是“Comedy Actor”，而前面那个单词更像是“做喜剧，写喜剧，从事喜剧的人”。

很多人从事喜剧总是有着相似的理由：天生喜欢插科打诨，或者是从小在班上就是让大家笑的人，或者说是，“提供笑声”的人，不管他是被全班嘲笑，还是接了老师的话。

小时候，在班里，在朋友之间，如果一个人讲了笑话，大家都笑了，如果你没听懂，你会着急，会觉得自己不合群，你想要寻求解释，然后关于笑的一切都在解释里消逝了。

喜剧看上去总是这么简单，简单到只有一个标准：是否让人笑；所有人在生活里都会笑，聚餐会笑，看微博会笑，不管是因为这个笑是源于嘲笑他人，还是因为感到情绪的流动，总之，笑是容易的，轻巧的，像是不需要“赢得”的。

但是喜剧有时又那么艰难，以至于有那么多那么多的理论，有烂大街的“喜剧的内核是悲剧”；有无数关于喜剧幽默技巧的讨论；有无数关于“什么东西才叫什么什么，这个这个就应该怎么怎么样”的声音。大家对“笑”的要求总是很低，但是对喜剧的要求，对让自己笑出来的理由，却有这么多。

人在没有预期的时候，笑出来总是容易的，所以我们经常觉得，最好笑的不一定来自喜剧节目，就算是，也不是喜剧节目里的“正片”，而是一些别的。

身边的很多朋友都是不看节目的人，问到《脱口秀大会》，有一个人的回答我印象很深刻：

我不知道这个节目的意义是什么，是要干嘛

我不知道如何回答这个问题，也不知道怎么解释这件事情，因为我也不知道这个节目有什么意义，我更不知道，原来节目得“有意义”才行。

如果一个节目的意义在于“笑”，那笑本身的意义在哪呢？人一直笑，好像是种病；一直不笑，好像也是种病。这么说来，比起“让你笑”这个目的，“让你更容易笑了”好像在宏观上更有魅力一点。

实际上，在平时的生活里，不笑要比笑容易太多了；

所以如果真的笑了，理解它，似乎要比忽略它，显得更珍贵一些。

我评判一个脱口秀的标准很简答粗暴，能否让我记得住。如果够好笑够深刻我绝对会反复吟诵。

简单记录一些记忆深刻的段子。

第一期，记忆点比较少，只记得庞博的剧本杀和奶茶段子，因为很能代入。笑拉了。

第二期，杨笠，一个男的生活不如意会丧心病狂，会无理取闹像女的一样，（这个怎么这么好笑），我个人觉得很高级。周奇墨listen to baibai都几天了仍然忘不了。邱瑞的钻石户型，真的太好笑了哈哈哈哈哈哈我再笑会。

第三期（上）

建国为晓卉说的那一句“你们说的太不好笑，我没听到，她说的我都听清了”，我可太respect了，建国在我心中的的形象又高大了起来。

宁静对不对，我不想评判，每个人有持有不一样观点的权利，她觉得不好笑我觉得可以理解，但凡接下来她说句人话，秉着一颗包容的心，我认为问题不大，但她接下来的解释我看傻了，什么叫“你都没有你聊什么？”我评价一个冰箱好不好用，我难道还需要会造冰箱吗。

能别惯着这种耿直人设的明星吗，能让他们充分感受一下社会的参差吗

脱口秀大会办到第四季，新人越来越多。这是好事。 但新人的好笑，主要还是由于人设，和新面孔自带的新鲜感。 第一期节目效果很稳。但最大的问题，也是因为太稳。 好笑，是挺好笑的，就是段子说的有点隔靴搔痒，浅尝辄止。 我认为笑果肯定是做了许多权衡取舍的，只是这样做下去，感觉会缺少一些意外和惊喜。 我永远怀念第一季的吐槽大会。

那时候，节目敢于直面各种真实的娱乐圈和社会问题。什么都能说，什么都敢说。 因为百无禁忌，节目才好看。看完了节目，还有不少梗值得细细回味。 现在呢，就是笑过之后，留不下什么值得回味的东西。所以总会忍不住感慨一番“没有从前内味了”…… 笑果刚开始做节目的时候，没有什么太多的套路，没有积累什么太多的喜剧技巧。就是有点愣愣的，反而很可爱。 当时技术不稳，技巧不成熟，但胜在赤诚。 现在可能是迫于压力，只好不停地做调整，做妥协。为了求稳，真的牺牲了很多。 作为成熟的观众，我能理解这些，只是不免感到惋惜。

为什么会变成如今这样呢？ 其实不光脱口秀，文字类，语言类的其他创作，也都遇到这种困境。就是内容越做越单一，话题范围越来越狭窄。 不论网上看起来多么热闹，其实翻来覆去聊的，就那点东西。 资本带来流量，流量带来话题。只是这个话题，既然属于资本，就必然要听资本的话。 创作者都乖乖听话了，都谨小慎微了，都趋于保守了。内容也就跟着单调了，没意思了。 如果创作者不听话，可能后果更严重。 逆流而行的代价，就是没有流量。没流量就没人看，没人看就没有商业价值，没有商业价值就养活不了自己…… 笑果本质上也是遵循资本的这套逻辑，毕竟公司要发展，就只能按照这套游戏规则玩下去。 另外，如果观众也被资本豢养，那么，观众的审美趣味，也会受到资本的控制。 有些东西你觉得它好，可能只是资本想让你觉得它好，然后让你为它付费…… 资本追求的是利益最大化。 那他必然会把一样东西按照固定模式批量生产，并期待群众反复地消费它。 所以，这个东西从长久来看，也必然会变得单调无趣…… 脱口秀作为一种语言艺术，一件文化商品，除了好笑，还肩负着一定思想性。 如果资本介入脱口秀领域，肯定不会允许脱口秀开自己的玩笑，揭穿他自己的问题。因为语言的威力实在太大了。 所以，脱口秀被资本收买，也只好转而去说一些不痛不痒的话题……

我想，这才是如今的脱口秀，所面对的困境的真相。 大多数人以为，如今脱口秀越来越没意思，是因为观众小心眼儿，不包容。 其实不是。 观众被资本喂工业糖精、工业味精，已经喂习惯了。 审美趋于单一，根本做不到更包容，也做不到培养什么多元化审美。 假如观众都能做到多元化审美，那么资本通过批量复制单一的文化商品盈利的模式，也就崩塌了。 所以，资本是最希望观众的审美狭隘的了。因为这样一来，观众才更好控制，产品才更好卖。 说到底，审美的单一，价值评判标准的单一，都是资本的阴谋。资本的责任最大，不能全赖观众。 第一期里，李诞说：“现在的网络环境，可以用喜剧调侃的事情越来越少，所以当有人要把这个圈子弄得再小一点的时候，需要慎重考虑。”

我觉得他这话，只说对了一半。 他口中所说的“人”，貌似是指所有人，其实只有一小部分人。就是这一小部分人，在制定市场的规则，控制观众的审美和思想。 是他们，让文化市场变成如今这副单调无趣的模样。 对，我不只是在说脱口秀这一种文化现象，而是在说所有文艺领域的现象。我摊牌了。 试问，但凡是个文艺创作者，谁不想要一个自由宽松的环境，去做出自己想做的作品？ 而观众，本来也是有机会看到更多元，更有趣的内容的。 然而，一旦资本介入，各种条条框框就立起来了。 这样一来，作品都按照资本的意愿生产，投入市场。反过来，也让观众的审美狭隘固化。 这就是恶性循环。 所以，脱口秀没意思了，是由资本控制以后的结果。 很显然，我们都被资本俘获了。只不过大多数人在底层并不自知。 而有一小部分聪明人，他们有能力，有影响力，也有破坏力，所以就被资本用大价钱给收买了—— 比如…… 嗯，不说了，就酱吧。

脱口秀大会 第四季 (2021)

7.6

2021 / 中国大陆 / 喜剧 脱口秀 / 谭晓虹 / 李诞 大张伟

吐槽大会 第一季 (2016)

7.6

2016 / 中国大陆 / 脱口秀 / 谭晓虹 / 张绍刚 李湘

前天看完上半期的时候我就在打腹稿，想这一季我最喜欢的新人是张骏，最可惜的是童漠男，认为表现最好发挥最稳定的是何广智，但是他绯闻缠身，大家都只关注了他和志胜的广岛之恋，无暇顾忌他的表演。而同样的原因，本次表现不理想的杨蒙恩因为最后一场求婚让所有人忘了他之前说过什么，只记得他的新代号，文明者。

但这一切都在第十期下周奇墨出场的那一瞬间灰飞烟灭。当时我的脑子里只有一句话：

我草这是要干啥，单口还能这么整呢？

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我看周奇墨很多年了，之前也写过跟他有关的东西（//www.douban.com/note/778041082/）。但是今天晚上还是震惊到了，他在我认知范围中最强的范畴中，又腾空翻了出去，已经到了难以理解的高度。

之前我也曾想过一个问题：周奇墨做单口六七年的时间，就被业内（那时还不被业外足够认可）捧成天花板，这是他的问题，还是这个行业的问题。

今晚我知道了，是我的问题。

上一季的时候我还要跟人解释，为什么说他是天花板，他究竟强在哪儿，好笑在哪儿，哪个其他的节目能看到他。

这一季的时候我隐隐担心，怕他的梗现场不吃，怕他在其他赛段马失前蹄淘汰，跟海源童漠男那场比赛一路紧张，怕剧情重演，紧张得都没敢听他说了什么，一直在想“下面人咋还不笑，笑啊，这不好笑吗？”

但是看着他一步步稳稳地走到了最后一关，看他被更多的人认可。看着他从最开始小心狷介的“我叫周奇墨”到后面闲庭信步的“我是周奇墨”，倍感欣慰。在一场拉力赛里，能保持这样的水平一直打到最后，这就是强。一场的爆发诚然关键，但这场秀的本质是长跑马拉松。

我本来已经想好要这么吹他了，没想到，这一切都在最后一段表演出来的那刻烟消云散。

他所有的功力直观地怼到每一个观众的脸上，就问那三个字，

服不服？

如果这是我一种养成类追星，那整个过程已经完全不可能更好了。活脱脱龙傲天爽文剧本。

而最让人感动的是，在笑果上下其他人都以进军总决赛拿到全程曝光为最终目的，第十期开始开起了他们自己的联欢会每个人都摆烂演出的时候，他拿出了这四季节目里最牛逼的表演。

他通过这个节目教会了观众，脱口秀不是光说就可以的，不是精巧的文本，意外的反转就可以的，真正的上限在他这儿，这就是真正的天花板。你们那些技巧，我都会，而且用得还比你们好。

他告诉了其他人内部梗的正确使用方式。

他拔高了整季节目的规格。在所有人都以为就这样落幕了，最后选手都精疲力尽，站上来跟你走走心，讨点人气票，说点内部梗（就连上半场他都依然没有内部梗），差不多得了咱们其乐融融收官吧的时候，他上来又翻了一把，完全是另一个次元的演出。

其他人只是交代，他在琢磨演出。

就连观众都熟悉这种模式知道打到最后大家都累了，强弩之末，瘸子里选将军，最后一期不一定好笑但一定很感人说不定还很有价值观的时候，他来了场总结式演出，像大师一样把整季节目囊括在手里，信手拈来一场到位的，有梗的模仿。对所有观众来说，这是最大的预期违背。

甚至女艺人上台唱歌，说我想接跨年，有活找我，惦记的只有赚钱。

他以一个外人的身份来到笑果，不容任何人质疑地拿走了最后的奖杯，没有谁感到意外，那段表演刚开始两分钟的时候我甚至都想，如果最后的冠军不是他，笑果能被人冲烂。在绝对的实力面前，黑幕都派不上用场。

徐皓峰曾经说“功大过了法”，就是这么个意思，在他面前，技巧、手段、方法论，就连流量密码都彻底沦为笑话。

他详细地描绘了天花板的样子。原来天花板是拿来形容他，今晚过后，“周奇墨”三个字可以在各种场合替换掉“天花板”使用。

我今天才意识到，我之前对他的所有吹捧，都是低估。

朋友们，这才是真正的单口喜剧，欢迎来到单口喜剧的世界。

而我隐隐感觉，我以后要看他可就越来越费劲了…………

针砭时弊第一人鲁迅，以其杂文为利器口诛笔伐。我们身处的年代不会诞生鲁迅这样的人物，不是因为当世非乱世；我们身处的年代杂文已死，并非没有人去写，是因为没有人去读。人与人之间最大的差异就是有的人可以瞬息间参透世间本质，有的人终其一生不但无法参透还不能理解。

在觉醒年代杂文的社会功能是针砭时弊，在娱乐世纪由脱口秀（单口喜剧）来继承这种社会功能，也只能由脱口秀来承担这一功能，因为我们只想——轻轻松松听段子，开开心心笑到死。

喜剧精神的本质就是针砭时弊，而在《脱口秀大会 第四季》第一期中，能够做到这一点的是——呼兰、庞博、程璐这三人。针砭时弊永远不会成为评判脱口秀优劣的标准答案，但它是真正的喜剧宝藏。

呼兰：批判内卷现象

呼兰自称在一场狗狗比拼中终于醒悟到什么是内卷。一只狗听到“坐”会坐下来，另一只狗听到“sit”也坐了下来——“大家都是狗，你这是干啥呢”。

会听英文的狗打败了只会听中文的狗，但狗依旧是狗，不会因为它会听英文就翻身做主人。在两只狗学习语言的这场争奇斗艳中，并非一次良性竞争，而狗的主人满足了虚荣，仅此而已。

动物园里的猴子能算5+5=10，野外的猴子算根毛都不会，但猴子爷爷会叮嘱猴崽子，“你也要向它好好学习，长大以后也要去北京动物园”。

内卷中的那个所谓优胜者，总以为自己赢了是一种“能力越大、责任越大”的体现，没有突破圈层的竞争只是一场没有观众的自愚自乐。

庞博：嘲笑反智消费

庞博毫不含糊地指出盲盒经济就是骗人。他补充说明道，“我觉得你只要小时候上过那个小浣熊水浒卡的当，现在就不应该吃盲盒的亏”。

庞博，1989年生人，他和其他80后一样都上过水浒卡的当，但00后没有上过呀。

台下的年轻观众冲着台上讽刺自己的庞博大笑，比这个还要可笑的是观众还浑然不知“小丑竟是自己”。

商家的招就好比时尚圈的潮——来来去去就那几样，等上一代消费者死绝了，换个“马甲”又拿出来“忽悠”新一代，循环往复，一本万利。

程璐：讽刺领导文化

程璐剖析喜剧人与领导的成分，“脱口秀演员一般就是聪明的穷鬼；公司的领导，有钱的傻子”。

程璐加入领导层之前也觉得领导都那么傻，加入之后立马发觉个个都是人才。程璐在这里表达的是，当自己变成既得利益者后，很快便实现了同质化。

如果要给领导下一个定义，那就是职位比我高的人就是领导。

某百科的官方说法却是“领导是在一定条件下，指引和影响个人或组织，实现某种目标的行动过程。其中，把实施指引和影响的人称为领导者，把接受指引和影响的人称为被领导者，一定的条件是指所处的环境因素。领导的本质是人与人之间的一种互动过程。”这明显是一个与现代社会、职场严重脱节的解释了。

领导之所以是你的领导只有一个客观事实是绝对正确的——他们的职位比你高。而智商不一定比你高，管理理念也未必比你优，才能也未必比你强。

事实上，你的领导之所以能成为你的领导，只有一个原因，他们与你相比，存在不可否认的“过人之处”。

而这种“过人之处”的成分就比较复杂了，是先天继承还是后天习得，是旁门左道还是名门正派，是因缘际会还是深耕细作……

作者：令希丰

首发：公众号【影逅】

原创首发于“澎湃新闻”

因为过去几个月频繁出入剧场观看线下脱口秀的缘故，刚刚上新的《脱口秀大会4》，于我像是温习旧功课。第一轮晋级赛里，大部分的段子我都曾在线下演出欣赏过，有时是个人专场，有时是拼盘商演，有时是开放麦。和去年的观感相类似，有些段子尽管在线下演出经过反复检验，依然难获得老天爷和领笑员的眷顾。 那些第一轮就被淘汰的选手，不见得不优秀，只是少点运气。能在知名脱口秀厂牌如“笑果工厂”、“单立人喜剧”、“喜剧联盒国”的线下演出完整演完一个段子的都非等闲之辈，通常他们的表演，都兼具个性化的选题、独特的表演风格以及针砭时弊的文本。然而看完《脱口秀大会4》的首轮晋级，不禁为那些首轮就被淘汰的演员感到遗憾，他们要在未来一年，少了很多关注度。为了化解这个残酷而无奈的现实，我想谈谈那些在节目中“一轮游”的选手。 很多观众大概不知道，节目中败给呼兰的毛冬和败给赵晓卉的贾耗都已经是开过个人专场，并拥有大量粉丝的成熟演员，他们的专场《基本无害》和《耗耗荡荡》都于今年上半年在多个城市巡演，毛冬的《基本无害》更在多个北方城市一票难求，一部分原因是依靠他的个人播客《基本无害》和《奇葩说7》积攒下来的人气。节目中表演的段子，都节选于他们的个人专场。 毛冬的线下表演风格毒辣犀利，在《脱口秀大会4》上的表现，像是一个唱重金属的摇滚乐手参加央视青歌赛，从风格到内容都有“被阉割”的怪异感。他的辛辣和敢言，与同属“单立人喜剧”的周奇墨如沐春风的风格截然相反。

毛冬曾在《奇葩说7》的一场辩论中，遭遇傅首尔的全方位碾轧，这段辩论视频，曾经在短视频app被热转，他在《脱口秀大会4》中调侃自己“在某个辩论节目有些存在感”，典故来源于此。从此之后有关《奇葩说》的话题，成为毛冬段子里的保留节目。在《基本无害》的开场互动环节，毛冬问台下观众：“你们看了今年的《奇葩说》了吗？知道我是今年的BB King吗？”台下尖叫声、笑声、嘘声夹杂在一起此起彼伏，场子瞬间被点燃。 现场听毛冬嘲讽地域炮、留学文化差异以及遭遇背叛的情感经历时，常常会觉得刺耳。毛冬是河南人，他会在互动环节下意识选择河南籍观众，并变着花样调侃河南人。从“十个河南九个骗，总部就在驻马店”到“我一个河南人，居然能在深圳受骗”，虽然“冒犯”是脱口秀文化的重要特色，但在一个全球观众都能收看的网络综艺节目里，这多少显得有些“政治不正确”。大概毛冬这样的选手，就应该存活于线下演出。 橙色预警是目前屈指可数的漫才组合中将日式漫才插科打诨的风格继承得最地道、并本土化得最自然的。尽管首轮就被淘汰，但无论是弹幕还是视频下方的留言，复活的呼声都很高。他们在《脱口秀大会4》里被李诞评价为“接近完美的演出，都没能打动杨澜老师的心”，只有频繁观看线下脱口秀演出的观众才知道，他们的“近乎完美”是通过无数的商演和开放麦中一场场打磨出来的。不和王傲合演漫才的时候，刘洪伟也会说单口喜剧。节目中“和小雅相亲”的漫才段子，是过去一年橙色预警在线下演出的代表作，而节目播出之后，“和小雅相亲”又出了续集，火速地出现在他们最新的线下演出中。 若看过前三季《脱口秀大会》，对于《脱口秀大会4》首位登场的江梓浩一定不陌生。江梓浩曾经和另一位选手昌叔以漫才组合的形式参加前两季《脱口秀大会》，无奈都走得不远，后来江梓浩单飞讲起单口喜剧，昌叔则执着地在线下演出独自表演“单人漫才”。

江梓浩在《脱口秀大会4》中表演的段子，曾经在“笑果工厂”的日常演出中出现在压轴的位置，并取得不错反响，抛出的梗都被现场观众接住。但鉴于江梓浩喜欢调侃同事，所以倘若观众并非对往届《脱口秀大会》以及笑果的演员熟悉得如数家珍，则会觉得他的段子少了些回味的地方。 步惊云和廖搏都是今年“五一”从“笑果训练营”脱颖而出的新人，前者被李诞“保送”进节目，后者则早已是街舞圈的红人。步惊云虽是半路出家，且上台说脱口秀的时间不满一年，但“五一”过后便频繁出现在笑果线下商演的舞台，和笑果自家的签约演员同台表演。和一些年轻男性脱口秀演员喜欢调侃自己的女朋友相映成趣，步惊云几乎所有的段子都在吐槽丈夫。线下演出中，从校园恋爱到农村婚礼，从纪念日送礼物到服装搭配，丈夫给步惊云的素材，基本已经足够撑起一场个人专场。因为对两性关系以及婚姻的犀利洞察，步惊云赢得许多观众、尤其是已婚女性观众的喜爱和强烈共鸣。 在对阵中败给童漠男的廖搏，虽然有丰富的主持街舞赛事的经验，但在“笑果训练营”之前，他从没上过台讲脱口秀。在今年五月中旬在上海大剧院举办的街舞盛典《假如这世上只有中文歌》（简称“假歌”），担任主持人的廖搏，将刚刚在训练营习得的call back等脱口秀技巧用于串场，调侃舞者、互动观众信手拈来，有时火力太猛，咽得舞者们不知道该如何接话。

以脱口秀新人的标准衡量，廖搏在《脱口秀大会4》的段子叙事技巧相当娴熟，比他在“假歌”上的表现成熟很多，倘若他继续在脱口秀的道路上勇往直前，开专场指日可待，毕竟，他是街舞圈里最会讲故事的人。 运气不太好的，除了不怕虎的牛犊，也有久经沙场的老将，但鉴于老将们已经有了一定知名度和作品的积累，“一轮游”对他们的冲击相对小一些。今年以双人组合形式登台的王建国和张博洋，虽然首轮就遭遇淘汰，但他们的主要业务已经从上台演出转移到幕后的编剧和新人培训上。同样是“一轮游”的老选手，孟川、House、Norah也在过去一年里获得一定曝光量。Norah和毛冬一样都参与了《奇葩说7》的录制，House则在周奇墨的个人专场《不理解万岁》中，担任多个场次的主持人。 少了线上的曝光机会，“一轮游”的选手，只能寄托更多希望在线下演出上。至少去年的“一轮游”选手，有好几位都曾在线下演出大放异彩，并且建立自己的标签和辨识度——杨波的冷幽默、鸭绒的小清新、Kid的热血，都能成为炸场的可能。如果想挖掘“一轮游”的选手们身上更多的惊喜，来线下看演出吧，倘若不能在剧场里邂逅，那试着去开放麦偶遇，或许被好运眷顾的人会是你。