跳舞吧！大象

十三岁那年的记忆就此戛然而止，二十八岁的负重却依然需要继续扛起。儿时的心酸是一场未完的舞蹈表演，成人的悲伤是扮作小丑也要欢乐上场。 不是戴上蝴蝶的发夹便可以飞翔，经历破茧的疼痛反而更接近成长的真相；不是插上华丽的羽毛就拥有舞台，作为异类的代价反而不枉年少一场。 活着就是四面八方都竖起了数不清的围墙，能使被打趴下的我们真正慰藉的，不过是一封来自电台的书信或者一桌冷掉的饭菜。你看生而为人真的很可爱：令我们为之伤痛的往往是要的太多，而最后拯救我们的却只是那一点关怀。 电影本身是很有趣的，朴直的生活气息和清新的漫画风格，构成一出寓言式的喜剧。电影最让我喜欢的三幕场景，是艾伦在排练室独舞，镜面折射人迹、门窗明暗光影、香烟升起缭绕的烟云，炭笔素描一般的画面纯净而又朦胧，分明是一份赤子之心的证明； 二是在春夏的旁白声中，四小天鹅的特写在十五年前后对比切换，骄傲的公主即使落难也不必觊觎童话故事的梦幻，唯有自己经历过来的人生才配得上为自己加冕；

艾伦与父亲对戏是比最后的舞台演出更加感动我的地方。他披上被视为耻辱的舞衣回到家里，站在曾经梦想被焚烧殆尽的地方，没有狼狈逃离、没有卑怯恐惧，两个同样执拗的男人或许此生都无法达成理解，但他们却为对方做出了最大限度的包容。

包容，是爱的另一种翻译。

少年的一腔孤勇是用装着矫正器的双腿踮起脚尖，成年的满腹惆怅是戴着社会脚镣的步伐难再向前。观众为剪辑挟持、创作被点击制服、理想在现实折腰、艺术在角落谢幕。

阿童木也许没有铁臂，白天鹅或许不是女神。并不是长大后的我们变成了自己最讨厌的样子，而是已经渐渐遗忘了曾经最喜欢的自己。

只有梦想是不行的。希望这个世界并不是只有停止长大的十三岁或者锁在门后的莫妮卡还能记得坚持的意义。

撑下去，就是赢。

“献给所有笨拙而沉重地活着的人们” 看《跳舞吧，大象！》这部电影，是我加班回到家，无意中点开的，老公看到一半在沙发上睡着了，我就在他的呼噜声里哭了大半个小时。这部电影到底有没有那么感人，我没法判断。最近我的工作特别不顺利，我对自己很失望，这感觉糟糕透了。看到拖着肥胖身躯却想完成跳舞梦想的黎春夏，在领导面前扮演小丑努力想要留下工作的老黎，拖着孩子和生病母亲在酒吧跳钢管舞的刘芊芊，考了五次托福都失败的成小果，在洗脚城被经理泼洗脚水屡遭失业的白糖，我知道，我也是那个笨拙，沉重却又不想认输的人。 我哭，因为我很难过，难过自己没有轰轰烈烈地活着，为梦想，为想成为赢的人奋不顾身的努力过。我哭，因为春夏带着她的无敌美少女组合站在了那个舞台上，我为她们感到开心，即使舞蹈不专业，舞姿不优美，那又如何，因为大家为梦想努力的那段时光，让他们自信和快乐，这就够了。所以，赢可能并不是众人所定义的金钱、权利，而真的是因为想做那件事的执着，快乐，给自己带来的成就感。 如果，你有想要去做的事，那就去做吧，不要害怕嘲笑，不要害怕失败，不要害怕，去做，你就有收获。 送给自己，也送给不想认输的你。

这部影片简单概括为，友情跨年龄中国版《乌云背后的幸福线》（大表姐的封后之作，值得推荐）。主题惊人的重合度啊，通过舞蹈或其它事业去改变命运，去重塑自身的精神状态，去重新寻找自己内心最重要的东西。 大概剧情可以看到好多片子的影子，好闺蜜重聚，挑战不可能，曾有很多经典，比如《少林足球》中的师兄弟踢球，《梦女孩》的闺蜜组合分分合合，《怒放》中潘粤明的乐队等等。 虽然同样剧情构架的成功经典很多，但是这部片的短板还是很明显的，既导演在整部电影里的手法还是 十几年前港台剧的模式，通过肥胖丑化女主，并夸大社会的不包容，最后完全无理由的励志，话说，连扶着站起来都要集体喊口号加油，仿佛是七十年代的狂热一般…… 艾伦虽然是主演，而核心并不在他身上，当他的戏份有所削弱的时候——别忘了他可是担任着全剧的笑点发动机，整部剧的笑料随着艾伦的弱化也被弱化了。 三个女配从一开始的少女时代，一瞬间变成了中年妇女，各自有各自的苦恼，这个时候剧情给出了一个缺口，就是女主戏剧化的苏醒，产生了矛盾冲突，从这点看其实很有可以发挥的。那么如何塑造他们呢，以女主为例，最深刻的印象真的不是最后她的飞翔，而是胖和幼稚，虽然剧中因为事故的原因，她的心智是十几岁，所以理所应当说的话、做的事会显得很幼稚，但是啊，这种不协调的确是给观众的第一深刻印象，有多少人能去考虑剧中人的设定呢？丑化肥胖+孩童心智的结合给人并不是美的感受。当然这种设定并不代表失败，出色的剧情一样能让我们感动，起码是一个我们可以相信的剧情，塑造一个真实的人的坚强，她可以忍受痛苦，而不是感受不到痛苦…… 剧中点题的还真是一头大象，说实话没做啥起承转合的作用，作用主要是卖惨。 这部片亮点其实也蛮明显的，比如它的歌舞片段，颇为带感，可惜时间都很短，其中配角白糖对女主的感情也是蛮让人感动的，有点百合哟。 片中说，人总有赢一次的机会。的确，不过我认为应该先赢肥胖一次吧，真的。

生活需要的是梦想，我从来不知道自己的梦想是什么，从来不知道自己喜欢的是什么，生活在混沌的生活里， 感觉看似满足的生活却有一丝别人不懂的无奈和死寂。

让我觉得最戳中心的就是 就算是你的世界每天飘雪也但是也存在阳光 就算被生活打到 但是也会有人能拉你出这黑暗 生活不管怎么样都是需要赢一次 不能一直都是怂的 你不赢一次你真的不知道原来生活是这么美好的 原来你距离生活就是一步 没错生活可能说是有一点艰难困惑 可能让你停留在原地 但是你要是连前进的勇气都没有 那你连赢一次的机会都没有 也许你一事无成 但是那又如何 只要自己喜欢的就要勇敢 不应该是懦弱 不应该是被他打到的 一直打到的只有我们自己 从来不是别人 那种拼劲全力可能是很辛苦但是那又如何你还是觉得很值得 我知道有些话说的很简单 做起来很难 要是不难那还叫什么生活 生活的一盏明灯是自己给予的 若是不知道自己目标的方向就冷静下来想想你想成为什么样的人

没想到评分这么低……千人千面的理解确实展现得淋漓尽致了点。

个人感受觉得是可以的。

本以为是麻花一派的冷不丁幽默型路线，结果是全程不知道哭了多少次，不好意思擦眼泪导致任由流下来将t恤领口都浸湿了点……

一直以来，对于自己是成年人、并处在成年人的世界这事儿反应迟钝。

不知道怎么就长大了，是“成年人”了。

成年人，就是很多“应该”，而不再是“我想”。

该做成年人该做的事了；该有成年人该有的责任、想法、压力才是对的；该成熟的面对世界的一切了，比如情绪不能随意表明，做任何事都得体贴周到面面俱到；什么年纪就该是这个年纪该有的样子等等……是一直以来的大概叫“困惑”。

所以，也一直不懂，到底什么样子才是一个年纪应该有的样子？

“为什么非要只能做成年人该做的事儿，一副被社会这熔炉炸得成熟懂事的样子，否则就被像看猴子一样的存在，不想当成年人啊”不知道有多少人内心这样想过……

也所以，当胖春夏醒来后说要跳舞，被小姐妹喊道：“你现在最该做的是减肥相亲挣钱买房，干点儿成年人该干的事儿”！时瞬间击中第一波泪点。

后面的环节，也俗套，也感动，也有偶尔迸发的一点儿好笑。

没有看过那么多深度的电影，这戳中此刻的现实内心的，就挺好。

　《跳舞吧！大象》主题没有单纯地落在励志这件事上，而是聚焦社会中的“大象”——即带着梦想笨重前行的成年人们。当中很多桥段能看到导演林育贤的鬼马想象力，比如在城市中听声音那一段，原来大妈们的说话也能成为乐曲的点缀。

　　总之，电影用喜剧的方式将一个本来看起来充满了让悲观主义者焦虑的故事非常流畅和完整地呈现出来，既秉持了林育贤导演的一贯风格，但这次透露出的那种悲观主义者预设了一切可能后果后仍然选择努力的理念却是更加让人感动的。这是一部很感动同时也很燃的电影，把眼泪和笑声融合得悄无声息又恰到好处，另外，电影中的一些隐喻和浅尝辄止的社会议题讨论也算是一种新的突破

这是一部很感人的励志片子。热爱跳舞的黎春夏不幸遭遇车祸，变成植物人15年后竟奇迹般醒来，激素治疗后变成了200斤大胖子，行走都成问题，当笨拙的她回自己房间连门都进不去时，她失去了对生活的希望准备自杀时，那些儿时同伴并没有放弃她，陪她共同参加舞蹈比赛，一步步走出逆境。在她沉睡的时候，她的同伴都在试图唤醒她，人生离不开友谊，但要得到真正的友谊不容易，需要用心去播种，用热情去灌溉，用原则去培养，用谅解去护理，才能开花——实现共同的梦想。 让我感动的还有父亲的爱，春夏爸爸举债治疗，没有放弃孩子。当别人提出让孩子早点进入成人的世界，春夏父亲没有强迫孩子做什么，而是自己扮小丑去为孩子争取园里名额，看着春夏每天练习大象舞蹈，他默默地支持，决赛舞台上摔倒了，鼓励孩子站起来，这是世界上最美丽的声音。还有皮老师的父亲多么反对跳舞，可在生活细节中他每次都等孩子回来再动筷，再晚都留饭，最后一幕父子冰释前嫌相拥太感动了。 这就是人间最美的感情——亲情，亲情是爸妈额上增加的白发，是爸妈眼中无限的关心和盼愿；亲情是黑暗中的一束灯光，给我们无可替代的家的感受和温暖。 无论是亲情还是友情，都是人生中不可或缺的，我们要珍惜

电影有好多细节不值得推敲，好多地方为了煽情而煽情。但是就为了春夏一直作为一个胖女孩儿而努力，而不是一转身就换一个瘦瘦的女孩来说她减肥成功了，这部电影就值得一看。事实上虽然有一个浪漫的舞台，但她们的生活并没有产生实际变化。只是沉重生活中一个美丽的梦罢了，但是做个梦又何妨呢？感谢导演造了这样一个美梦。