威基基兄弟

剖析了“青春与梦想”这个永恒的命题，男主人公江成宇坚持追求梦想，生活却又过得异常窘迫。导演林顺礼不去给观众灌输东西，而是通过平静地叙述，让观众自己去感受。片中有许多长镜头的运用，对于渲染感伤的情绪，起到了相当重要的作用。在演员的表演方面，饰演男主角江成宇成年时期的李臬和少年时期的朴海日，都发挥得不错，少年江成宇淋着大雨给喜欢的女孩送乐谱的场景，相信会勾起很多人对于初恋的回忆。该片作为一部表现乐队题材的电影，运用了大量的音乐，从主人公高中时代的20世纪80年代一直到21世纪，20多年的韩国流行音乐唱下来，仿佛是从侧面展现了一部韩国现代流行音乐史。相信这些音乐中，一定会有着林顺礼导演以及与她同时代成长的一代韩国人的青春回忆

《威基基兄弟》这部电影讲述了一个夜店乐队从成长到解散的故事，以乐队主唱李乌的故事为主线，通过回忆穿插叙事的方式，细腻地展现男主角的心路历程与周围人的变化，理想主义青年与现实成年的自己之间的转变。

影片插入了大量经典歌曲，与故事的走向相辅相成，温柔动人。影片采用的是传记片式的叙事风格，聚焦人物的成长变化，时间跨度很大的人生变故，虽然不如李沧东的《薄荷糖》深刻，但也表达了一种别样的人生态度。

主唱李乌是一个内心坚定的人物，面对现实和周遭的人生变故，他总是表现得那么平静，快乐与忧伤在他身上没有那么分明，整部电影也是苦乐参半，找到了一种平衡的状态。

我想，任何对自己人生仍抱有梦想的人，都会被这部电影打动。

因为对音乐的热爱，李乌组了自己的乐队，到处走穴演出，靠着微薄的收入维持乐队，中途面临乐队分崩离析，最后在威基基夜店还是被电子音乐市场淘汰。而李乌始终没有放弃，做坚持到最后的孤勇者。

整个国家经济衰败的大环境笼罩，乐队摇摇欲坠，回到家乡物是人非，曾经对音乐的执着与青春的遗憾成了最美好的回忆。如今搞音乐的方式不再那么纯粹，他甘愿配合老板的要求演出，内心却依然选择不随波逐流。

跟随李乌的故事经历，我最终没有觉得他会坚持下来，以为他会在经历人生变故之后选择和学生时代的暗恋对象安定下来，结束孑然一身的孤独之旅。或许在现实生活中，我早已选择妥协，难得的是影片最后依然将男主角的人设保持到了最后。

曾经一起梦想搞乐队的人重聚在一起，才是最温暖的结局。暗恋对象选择跟随李乌一起走，重拾音乐梦想，化被动为主动，是影片最后的一点温柔，完全就是Beyond的《海阔天空》中“背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我”的真实写照。

我很感激这部电影，在最近这段彷徨封闭的时期给了我能量。平淡的叙事，平凡的人物，却讲述了一个非常有梦想和坚持的故事。我们太需要这种能唤起最初的梦想的电影带给我们思考，太多的物欲，信息轰炸充斥着每一天，留给自己内心的时间越来越被压缩至最少。

最后想说一下这部电影中朴海日，黄政民和柳昇范，三位初出茅庐的青年演员，日后都成长为韩国影坛重要的男演员，其中黄政民的成绩最为出色。

海报中只有顶着一头红毛的柳昇范特别的显眼，回眸一笑。片中他是唯一成功的那个人，架子鼓和钢琴都没有耐心学会，不知从哪里学了点电子合成器，一个人就干了一个乐队的活，这样的员工老板能不爱？

对于坚持做音乐的威基基兄弟，这是残酷的现实，而现实中，这种人才是在社会上如鱼得水的。他是音乐产业发展的一个缩影，代表着现代科技在市场上对传统乐队，对“旧”音乐的排挤。而又何止是音乐，职场，官场也是如此，只要有竞争有利益趋势，只能怪音乐从来都不是工具手段。

年纪越大越发现自己喜欢听乐队，音乐之外听的是故事，电影之中感受的是人生。那么多人想拥有不一样的人生，那么多人曾经对理想奋不顾身，但现实是，总有人妥协中途离场，有人趁势而为，有人却从一而终。

原文发布于工号[低俗影迷]